笑果文化三年估值12亿，美式脱口秀生意能成吗？

一条财经 / 吴兴军

“笑”不仅是一种表情，也是一个没有边界的市场。在不同时代，总有不同的与“笑”相关的产品推陈出新，去满足人们对于“笑”的需求，从传统相声到以赵本山文代表的小品，到以郭德纲为代表的新相声，而当下领衔“笑”市场的则是以《吐槽大会》为代表的喜剧脱口秀。

适逢岁末年初，艺恩发布了《2017年中国网络综艺市场白皮书》，据这份白皮书统计调查，2017年网络综艺市场，喜剧脱口秀成为大热门，头部作品占到20%，而这些作品均出自上海笑果文化传媒有限公司（简称笑果文化）。笑果文化成立仅三年，创造了美式脱口秀《今晚80后脱口秀》、美式喜剧综艺秀《今夜百乐门》、网络综艺脱口秀《吐槽大会》三部现象级喜剧脱口秀产品，以及立足与线下的体验式场景脱口秀演出《噗哧开放麦》。

在喜剧这一领域，笑果文化苦心经营，成为和开心麻花一样在中国市场上为数不多的喜剧娱乐公司。笑果文化旗下头部作品《吐槽大会》第一季获得了约20亿次的播放，《脱口秀大会》过15亿次播放，第二季的《吐槽大会》播放过半但点击量早已突破10亿次，笑果文化风头正劲。

喜剧市场的野心家

笑果文化创办于2014年，有四位联合创始人，叶烽、贺晓曦、李诞和张英杰。叶烽和贺晓曦曾供职于湖南卫视，叶烽担任综艺节目总导演，2006年叶烽去了东方卫视继续做综艺节目导演，贺晓曦去了光线传媒；李诞曾供职奥美，也是作家，《今晚80后脱口秀》的编剧。在笑果文化的运营框架下，叶烽任董事长，贺晓曦任CEO，负责对外联络和商务，李诞负责内容创作和策划，张英杰则统筹节目制作。

2016年7月，笑果文化获得来自王思聪的普思资本天使轮融资，2017年4月到5月间，又连续进行了两轮融资，获得普思资本、华人文化、南山资本、天图投资、游素资本近2亿元融资，估值飙升至12亿。

资本加持，笑果文化自当野心勃勃。笑果文化并不满足于做一个喜剧内容制作公司，而是要打通喜剧脱口秀底层生态链。“（笑果文化）是国内喜剧脱口秀行业的倡导者、推动者，以及标准的制定者和生态建造者。”CEO贺晓曦这样定义笑果文化。

除了不断推出头部作品，笑果文化在喜剧产业链上也在频频布局。

第一个布局是人才，喜剧的产业化最重要的资源就是人才，尤其是编剧和表演者，喜剧对编剧的创作能力和表演者的天赋要求极高；笑果文化正在马不停蹄地夯实其喜剧产业链的基础，每年在全国各地举办近千场次的俱乐部演出和校园巡演；除此之外，还在不断地在北上广深以及各大省会中心城市组建脱口秀俱乐部，在全国50到100个重点高校组建脱口秀社团，以此发掘喜剧脱口秀编剧和演员人才；2017年三月，已经组织了第一批脱口秀苗子到上海培训。

第二个局是行业资源。“脱口秀必须要有行业资源做支撑”叶烽说。围绕脱口秀喜剧产业，笑果文化成立了聚集资源的公司矩阵，包括上海笑画文化传媒有限公司（负责策划和制作头部内容），上海笑友文化传媒有限公司（负责组建社团和俱乐部以及选拔和培训）、上海笑亿广告有限公司（负责商务对接和内容变现），以及所投资的新沂臧鸿飞影视文化工作室。

2017年11月，爱奇艺与笑果文化联合出品的全新情景喜剧脱口秀节目《冒犯家族》，除了不断推陈出新的节目，笑果文化也在尝试将李诞、池子等脱口秀演员打造成个人IP，组织剧场演出。

不难看出，笑果文化思虑深远，意在通过抢占、发掘、培养脱口秀人才，在脱口秀领域形成垄断地位。

野心背后焦虑难掩

笑果文化敢为天下先，以脱口秀为切入口，进入喜剧娱乐市场，三年时间便撑起了中国脱口秀的半边天，三档爆款节目，《吐槽大会》第二季招商金额更是近三个亿，不可谓不成功，但背后的焦虑更甚。

第一个焦虑是人才缺乏。虽然笑果文化在人才方面着力颇多，但中国的脱口秀土壤还很薄，在此之前，甚至很难找到以脱口秀为业的编剧和演员，目前具有知名度的脱口秀从业者李诞、池子、程璐、王自健等人均从其他领域转行而来。在中国，脱口秀这个行当还太新，以至于人才都需要现行培养。

笑果文化把自己对标到美式脱口秀，美式脱口秀已经经历百年的市场历练，它的成长过程更像中国相声，是一路从小舞台（酒吧/茶馆）走到大剧场，进而诞生可以开设个人专场和全美巡演的脱口秀明星。和相声一样，美式脱口秀经历了市场的筛选，体系已经搭建起来。

美式脱口秀是从下往上生长的，而中国脱口秀是从上往下生长的，即创业者看到了美式脱口秀的商业前景，萌生做脱口秀生意的想法，再到市场上捞周边资源进行整合而来。这是时间和环境带来的差距，一档美式脱口秀幕后通常有超过三十位的专业编剧进行内容策划，而后由极具天赋的脱口秀演员来演绎，人才缺失的课中国脱口秀还需要相当长的时间才能补上。

目前《吐槽大会》段子的质量参差不齐，多来源于网络段子的整合加工，节目很多内容让观众看出尴尬癌；这背后是脱口秀人才缺失的结果，如果人才跟不上，节目就只能长期保持在及格水平。

第二个焦虑是钱。在刚刚过去的2017年4月和5月，笑果文化连续进行了两轮融资，因缺钱请不起某明星的梗在节目中也经常出现，很显然烧钱的不只是互联网，脱口秀也是个很烧钱的生意。

实际上，目前的《吐槽大会》离综艺节目更近，而离脱口秀更远，明星才是节目的流量活体，离开明星《吐槽大会》肯定玩不转，而最烧钱的地方便是明星出场费。

一边是必须要烧钱才能请到的明星，一边是沉重的人才挖掘、培养成本，而进钱的口却只有广告收入一个，以及少量的内容授权和商演收入。笑果文化也正在尝试剧场演出来通过买票营收，但目前来看，脱口秀还不具备郭德纲相声式的票房号召力。艺人经济、商演、衍生品这些可以想到的变现方式，目前的脱口秀还远不能企及。

第三个焦虑是文化监管压缩了脱口秀的生存空间。《吐槽大会》第一季第一期就因节目尺度太大，被要求下架整改；经此当头一棒，笑果文化对监管政策保持高度的敏感，绝不触碰高压线；但实际上纯正的美式脱口秀的选题范围多在政治、性、社会新闻、调侃名人等范畴之内；对于中国的脱口秀，前两者已经被监管政策拿掉，仅此就将脱口秀的生存空间压缩过半。而对于被邀明星的槽点，也须要经过明星本人的同意。由此来看，中国的社会环境留给脱口秀的生存空间并不多，笑果文化需要带着枷锁跳舞。

综合来看，一片欣欣向荣的脱口秀喜剧市场留给笑果文化的时间和空间是有限的，在中国做脱口秀是一场关于生存智慧和体能的考验。

（责任编辑：于恋洋）