说起小提琴家陈曦，他身上有太多光环。3岁开始正式随父学琴，12岁举办独奏音乐会，13岁开始与国内外知名交响乐团合作，17岁成为有着“音乐界诺贝尔奖”之称的柴科夫斯基国际音乐比赛中小提琴比赛首奖的最年轻得主。现在，他是中国唯一获得授权使用造琴大师斯特拉底瓦里在1708年制作的价值600万美元的古董名琴“红宝石”的小提琴手。

好像从最开始，自己未来的音乐之路就被事先规划，但无比幸运，陈曦对此发自内心地喜欢。

究竟是怎样开启小提琴这扇大门？对于这个问题，陈曦用了玩笑的口吻：“子承父业、私定终身。”还在母亲肚子里的陈曦，每天就听着贝多芬和莫扎特成长，被抱出产房的第一时间，父亲小心地掰开他攥起的双手，欣喜地看到手指达到足够拉琴的长度。

没有任何抵触，陈曦让音乐理所当然地走入自己的生命。天生就对音乐着迷的小陈曦，在音乐会尚不普及的年代，就反复听看各种磁带、录像带。那时候最喜欢的曲子，是贝多芬的协奏曲第三乐章。最喜欢的小提琴家，是帕尔曼大师，带着这种崇敬之情，直到17岁第一次亲眼见到帕尔曼本人，因为在柴赛上的出色表现，被帕尔曼大师亲切地称呼为“Mr柴科夫斯基”，实现了陈曦多年以来的一个小小梦想。

除了频繁地听音乐，陈曦的童年更多的是勤奋的练习。从小与郎朗一起长大，这位日后的钢琴王子既是陈曦的玩伴，更是他的榜样。如果某天郎朗练了八个小时的琴，陈曦就会觉得自己六个小时的练习远远还不够，主动增加练习时间，伙伴之间形成一种良性鼓劲的氛围。

有人说，陈曦是命中注定要拉小提琴的人。听到这里，他不自禁地露出一丝笑意表示默许。年少时学琴，在备考中央音乐学院附小的前夕，颈椎出了问题，除了钻心地痛，左手完全麻木，最后在手腕和胳膊缠着手绢的情况下，忍痛参加了考试并被顺利录取。后来参加柴科夫斯基国际音乐比赛，因为恰逢世界杯，俄罗斯输给了日本。同是黄皮肤的亚洲人，陈曦在比赛至一半的时候，被当地足球流氓打伤，无奈只能在最后一天上台比赛，却带伤斩获头奖。几次关键时刻意外负伤，又恰恰成了陈曦小提琴生涯中的转折点。就好像天意要他翻越九九八十一难，最后取得真经。

虽然一波三折，这些困难都没有磨尽陈曦的锐气，在他眼中，适时的打击是一件好事，更能积攒出昂扬的斗志。陈曦的音乐世界里，从来没有“放弃”这两个字，“我总认为，人如果放弃了第一次，就会放弃第二次。”这样的信念，成就了他逆境里的另一种生活美学。

在国内小有成就之后，陈曦参加了美国柯蒂斯音乐学院的考试，全场六位老师一致向他抛出了橄榄枝。最终，陈曦选择了借给自己小提琴的导师希尔维斯坦。第一堂课上，陈曦问导师“你想怎么教我？”，导师却惊讶地回答：“你自己的想法最重要，我只是帮助你完成你的想法。”这一刻，陈曦开始体会到，演奏一首曲子，首先需要拥有个人独立的感受和理解，用自己的情感去驾驭旋律。就是这样不断得到新的启发，陈曦在另一个国度完成了他在音乐领域上质的飞跃。

陈曦喜欢用“伴侣”来形容自己手中的乐器，在他的世界里，音乐就像呼吸一样重要。小提琴早已是陈曦生活的一种状态，每天并没有固定的音乐时间，而是无时无刻都带着音乐生活。陈曦甚至会在享受美食的时刻，从味蕾上的愉悦得到灵感，进而构思出新的乐句。这样的陈曦，与其说是一名懂生活的音乐家，不如说是一名懂音乐的生活家。

对陈曦来说，生活也像一场演奏。平淡的日常如同流畅的乐章，富有诗意的温婉柔情和质朴纯真。异国求学时，陈曦喜欢去不同的教堂，然后静静地坐下，把此刻自由的灵魂交给虔诚的唱诗班。在天籁的合唱中，不断丰满着自己对于生活的幸福感悟。

自幼浸染在音乐的世界里，生活的节奏都天然带着一种无形的韵律。如同法国小提琴大师热拉尔•布莱评价的一样，陈曦很清楚音乐是什么，他的个性与情感、思想与才华，无论是细腻、深邃、隽永，还是粗犷、豪放、激情迸发，都自然地融入到音乐中，透过琴声流淌出来，他用琴声讲述了一个个动人的故事。

德国著名诗人海涅曾经说过：“语言的尽头是音乐。”当生活的意趣用语言无力表达时，就一并交给音乐吧。

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