韩国导演奉俊昊的《玉子》因为“出身”问题，在戛纳电影节尚未开始之时就引起了巨大关注。这部由Netflix投资的影片因为“戛纳是否可以放映无院线发行渠道的影片”的争议而险些与蔚蓝海岸擦肩而过。流媒体（编者注：流媒体是指采用流式传输的方式在Internet播放的媒体格式）对电影行业气势汹汹的入侵，不仅挑战着大银幕观影的合法性，气氛单纯、场面热闹的《玉子》更向人们展示了媒介转变对电影创作团队本身施加的影响。
奉俊昊，这位拍出过《汉江怪物》的韩国黑色电影大师，此番带来了又一部以“怪物”为主角的影片，然而在《玉子》中，惊悚与恐怖让位于色彩斑斓、商业狂欢，与不停反转的“最后一分钟营救”。同样立足儿童视角，影片展示的也不再是《汉江怪物》中生死未卜的末日灾难，而是一场正邪分明、“好人终得好报”的冒险旅程，以及一个合家欢式的happy ending。
《玉子》脱胎于奉俊昊十年前的剧本，讲述了一位小女孩与一头“超级母猪”之间的友情，探讨在消费主义横行、娱乐至死的社会中人类与自然的关系，让人联想起宫崎骏的《幽灵公主》《龙猫》，以及乔治·米勒《小猪宝贝》中那些令人心动又心碎的瞬间。
故事讲述的是美国米兰达转基因公司开展一项转基因母猪研究，以满足全球日益增长的食肉需求。此项实验长达十年之久，项目初期，27头幼崽被投放在全球27地的农场进行饲养，十年后，最优的母猪将被推举到纽约进行展示。韩国偏远山区的女孩Mija与爷爷用散养的方式伴随玉子成长，无忧无虑的嬉戏岁月终究挡不住分别时刻的到来，而等待玉子的除了“超级母猪”大赛冠军的殊荣，还有成为盘中餐的终极命运。为了与玉子团聚，Mija踏上了未知的冒险之旅……
游走在韩国与美国之间的奉俊昊近年来的创作格局越发宏大，《雪国列车》中森严的等级统治是对当今社会格局的超现实隐喻，末世氛围令人不寒而栗。《玉子》同样涉及众多时下热门的社会议题：市场对有机食物的非理性狂热、新媒体时代对娱乐奇观的病态追求。当然，对动物保护主义的呈现也贯穿了影片始终。
《玉子》由一段绚烂张扬的广告开场，米兰达公司用此种病毒式营销的方式，向世界宣告“超级母猪”计划的诞生，快节奏与强色彩，让影片在第一时间就吸引了目光，想必这也是为了更迎合流媒体观众的观影节奏。奉俊昊试图通过塑造一头“温柔的怪物”玉子，与曾经的暗黑系风格告别。Mija与玉子的林中生活在温柔宁静的氛围中徐徐展开，极尽动人之能事，Alex65摄影机的使用，成功地复制了70mm胶片的质感，着重呈现大自然的宁静与惬意，Mija与玉子深厚的情谊也为日后的营救冒险做了扎实的情感铺垫。而大山之外的都会，则在乡村与城市的二元对立结构中，被刻画为处处危机的黑洞，在这里，无理性的车辆在隧道中穿梭，屠宰场如同冰冷的墓地，而疯狂的都市人，即便在大难临头之时，仍不忘掏出手机，将自己惊恐却兴奋的脸庞拍下。
从山村深入城市腹地，再回归乡村，《玉子》工整的三段式结构保证了叙事的流畅与易懂，故事进行的节奏也在一波接一波的冒险中不断加速。Mija以一人之力对抗跨国资本大鳄这项“不可能的任务”也因为极端环保主义组织的加入而得以顺利解决，后者甚至为影片带来了浓重的喜剧色彩——在拍摄这群疯狂的年轻人时，导演不仅对“动物即上帝，素食即正义”的理念进行了温柔的调侃，还通过让肾上腺素飙升的追逐场面，让《玉子》脱离了儿童电影的框架，更为贴合成人观众的审美口味。在精良特效技术的加持下，Mija与玉子的情感显得令人信服，奔赴纽约途中的一波三折，也颇为妙趣横生。
奉俊昊曾在多个场合盛赞Netflix工作团队对电影艺术的尊重，声称这个宽容的团队给了他最大的创作自由，并毫不介怀《玉子》被拍摄成一部PG-13影片（属于成人世界的粗口与涉及动物虐待的场面会让影片天然地失去一部分低龄市场）。但毫无疑问，Netflix作为流媒体领军平台，也在潜移默化中让《玉子》并未展现出对人与自然互动更为深层的思考，大大削弱了后半段对米兰达公司这一幕后黑手及其所代表的资本势力的批判，而动物保护组织使出的“杀手锏”——一段曝光米兰达公司残酷实验环境的视频，也无意中流露出当今盛行却值得警惕的“圣母情怀”。
总体而言，《玉子》是一部制作精良、严格遵循商业片逻辑的作品，最后，资本家败在自己贪婪的本性之下，玉子也得以回归平静的隐世生活，若干年前死于汉江怪物之手的女孩在《玉子》中走向喜闻乐见的幸福结局。不过，对于一部美术与摄影如此优秀的作品来说，仅在网络渠道播出，而无法在大银幕上得以呈现，实在有些可惜。
文| 柳莺
