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不知道大家有没有注意过，在繁华的商业街，或者是游客很多的景点附近，总是会有很多街头画家，他们架着画板给人画肖像，一幅画十到几十块钱不等。
街头画家
这些街头画家画画非常快，画出来的速写也总是栩栩如生，看起来和真人几乎一模一样，让人不禁觉得，这样的水平，各大美术学院的专业人士也不过如此了吧。
路边画家逼真的速写
其实，民间哪有那么多高手，这些看起来很逼真的画，从艺术的角度来看，都是不合格的作品。不信，我给你推荐一本书，看完你就明白，什么是真正好的素描。
这本书，就叫做——
《中央美术学院素描60年》
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—史上最权威的中国素描发展史—
由于素描是比较基础的绘画方式，一般而言，各种展览展出的，很少有素描作品，也只有中央美院自己出的这本书里，才能集齐这么多大师的素描手稿，通过这本书，你在欣赏美术的这条路上，不会再走弯路了。
1949年，国立北平艺术专科学校和华北大学的三部美术系合并，成立了一所新的美术院校——国立美术学院，两个月后，更名为中央美术学院。
2009年，中央美术学院建校60周年的时候，组织了一场名为《中央美术学院素描60年》的大展，而我今天给你推荐的这本书，就是这次展览的同名文献集。
无论从哪个角度衡量，中央美术学院都是中国最顶尖的美术院校。
从建校伊始，到今天60多年间，中央美术学院培养了大量的艺术家，也为全国各大美术学院输送了大量青年教师。它为国内的美术教育建立了一个严格而统一的标准。
直到今天，中国各类美术考试，都还在使用中央美院制定的标准进行考核和评分。中央美院的教学体系，也因此成为了中国美术教育的权威。
所以，可以毫不夸张的说，中央美术学院，就是中国美术界的一座标杆。
而这本由中央美术学院出品的素描大书，则可以说是中国素描艺术的标杆。素描是美术教育中最基础的环节，无论学习绘画、雕塑还是设计，都需要学习素描。
中央美术学院的首任院长——徐悲鸿，他是最早把素描教学方法带回中国的艺术教育家之一，中央美院的历代师生，不断探索和推动着中国素描的发展。
这本《中央美术学院素描60年》，既是中央美院的素描发展史，更是整个中国素描发展的权威记载。
很多从事艺术工作的人，都有一个共识，那就是审美的培养，需要多看，但是仅仅多看是不够的，对于普通人来说，如果选择了不合适的作品，就会在错误的审美之路上越走越远，只有多多接触优秀的作品，才能培养出真正的审美力。
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—完整呈现艺术家的精彩作品—
这本书呈现给你的，是真正好的的素描作品。
本书的第一幅素描，就来自院长徐悲鸿。除此之外，油画《开国大典》的作者董希文的，徐悲鸿学生，美术界领军人物吴作人的素描作品，也都收录其中。
你能读到素描看似简单的笔触之下，画家对于人的形体，物的状态和光的影调的理解，比起看似逼真，其实毫无章法的路边速写，这本书里的素描，可以让你感受到什么是素描的力度。
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—素描爱好者必备的枕边书—
对于毫无基础，却又想要了解素描艺术的人来说，这本书非常适合的。
中央美术学院的副校长，曾获美国文化界最高奖麦克·阿瑟奖的徐冰，在本书的序里提到，这本书里有的，不止是好画，还有各个不同时期的画家的创作主张。
通过梳理这些主张，中国素描理论和实践的发展脉络清晰可见，当今中国素描艺术发展到了什么程度也明明白白展现在你面前。
无论是想要了解素描学习素描，还是通过欣赏艺术，让自己建立过人的审美和对艺术的感受力，你都不能错过这本中国素描的标杆之作。
国内唯一一本梳理了中国素描发展史和不同艺术家素描理论的好书，无论是研究还是欣赏都不容错过的素描宝典。
《中央美术学院素描60年》
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