牛气冲天与吹牛摆烂，这是吕克贝松的前半生

《星际特工：千星之城》让导演吕克贝松又一次站在了风口浪尖。

作为反好莱坞联合军的领军人物，他炮轰好莱坞孤胆英雄救世界的电影模式；否认找吴亦凡出演是讨好中国电影市场，而是看中了他的演技和专业性。

他强调《星际特工》“这部电影的想象力比好莱坞十年来拍的所有影片强10倍”。

对于以上他说的每一个字，我都如同对待男性说“我这辈子只爱你一个”一样持怀疑态度。

十几年前，这位导演就曾说过一生只拍十部电影，吓得我买全了他的十部电影dvd珍藏，谁知道他的电影还在那一部接一部地出，一部接一部地烂。

我为你的谢幕演出拍红了手，哭红了眼，你却返场几十次。

如果说如今的吕克贝松还有那么点让人期待的话，无疑是他过于牛气的前半生带来的余威。

法国人在1895年发明电影这种形式以来，一直到20世纪前期都处于世界电影领先者的位置。六七十年代，法国之光特吕弗、戈达尔等人掀起的新浪潮曾经改变了全世界的电影形态。

可是法国人过于迷恋于自我欣赏的个性，又对作者电影的无比崇拜，从而忽视了商业资本和受众。

到了20世纪70年代，曾经的小弟好莱坞迅速崛起，掌握了电影市场的霸权。此时除了铁杆拥趸们，哪怕是普通的法国人也更爱看胸大无脑的好莱坞金发美女和内裤英雄们。

而法国电影人仍然沉浸在昔日辉煌中。拍电影要对投资者负责？迎合大众口味？

不存在的。

可贫穷终究造就不了艺术，飞速发展的电影产业，日趋激烈的市场竞争让法国人不得不放下身段来研究如何赚钱了。

勇敢的先驱者叫埃里克·罗尚，他拍摄的《爱国者》（并非梅尔吉布森的那部）虽然包装成间谍类型片，但骨子里还充满着自视甚高的作者气息。

很快，有个叫吕克贝松的年轻人被大家看做法国未来的商业电影奇材。

他的处女作《最后的决战》就以无色彩，无对白的高逼格姿态描绘了末世人性，还让观众们认识了一个叫让雷诺的胡渣大叔。

深爱潜水却因一次事故不得不放弃的吕克贝松在自传式的影片《碧海蓝天》中，饱含深情地把少年时的美丽遗憾融入了电影。

1991年拍摄影片《亚特兰蒂斯》，法语中，大海和母亲是谐音，在吕克贝松的世界里，大海是他情书的终归之处。

算上批判虚伪中产阶级的《地铁》和爽爆动作片《尼基塔》，吕克贝松早期的影片可谓是想象力与思想性齐飞，爱与肾上腺素一色。

很快，他引起了好莱坞的注意。

《这个杀手不太冷》是他成名后第一部美国影片，影片介于艺术与商业间的气质，充满想象力的动作枪战场面，欲说还休的萝莉大叔恋给他带来了一时无两的声誉。

但在索尼和哥伦比亚联合出品的《圣女贞德》的扑街后，吕克贝松丧失了对美国资本的信心。继而产生了一个大胆的想法，要和其他电影人共享经验和资源在好莱坞之外开疆辟土。

2001年，欧罗巴电影公司成立。

欧罗巴影业的第二部作品《出租车》仅在法国本土就豪取2亿法郎票房。他扶植年轻导演上位的《绿芥刑警》、《企业战士》、《龙之吻》集合了亚洲当红明星一次次地擦亮欧罗巴影业的招牌。

从此，吕克贝松真正扛起了抗衡好莱坞的大旗；从此那个熟悉的天之骄子渐行渐远。

仅在2000-2007年的七年间，挂着吕克贝松监制名头的电影就已经多达51部。这个曾经被影迷们奉为神明的大师，这个曾经发誓只拍10部电影的悲情英雄由此开始了“摆烂”生涯。

观众们在一次次“我信了你的邪”的失望中耗尽了对他的期待，而吕克贝松却是一副“他骂任他骂，我自一口真气足”的无敌模样。

吕克贝松和他电影中那些神经质的主人公一样，他一边鄙视美国式科幻：“有一类科幻片试图恐吓你们，外星人是需要抵抗的，这时候总有超级英雄出来拯救你，总是美国人拯救世界。但这不是我想拍的电影。”

另一边，他的经典之作《第五元素》恰恰是由美国动作明星布鲁斯威利斯拯救了世界。

希望这次他力推《星际特工：千星之城》的每一句话都能兑现，不要再让我们失望。

我还是怀念吕克贝松曾经塑造的那些外表冷硬，内心温柔的男性；

那些坚强勇敢，特立独行的女性；

怀念他16岁时的一个白日梦成就的《第五元素》；

怀念他17岁时因为潜水事故不得以远离大海，成年后用《碧海蓝天》来告慰逝去的梦想；

怀念他让恩佐和雅克毅然回归深爱的大海的勇气，那里有最美的碧海蓝天，有最好的吕克贝松。