@博雅艺术讲——为什么是蜘蛛?

原标题:@博雅艺术讲——为什么是蜘蛛?

路易斯.布尔乔亚〔LouiseBourgeois〕

LouiseBourgeois(1911- )富有影响力的雕塑家、画家，批评家与作家.她的名望随着岁月的流逝还在增长。很少有人直到90岁时还能保持如此旺盛的创造力，她自已写了这样一句话： “人越老越聪明”.她的存在本身就演绎了一段生命的奇迹。

LouiseBourgeois生于巴黎，25岁时才学习艺术。

1938年与美国艺术史学家RobertGoldwater, (1907-73)结婚，并移居纽约,她早期的作品都是绘画或平面雕刻，以接近于超现实主义的方式进行创作。

40年代后又开始尝试雕塑。起初搞彩色木雕，后来其雕塑的用材越来越广，包括青铜、大理石、乳胶等。她的作品看起来虽然抽象，但很容易让观者产生联想：想到人的躯体和性。其作品总和人与人之间的关系有关，背叛、复仇、焦虑、迷惑、攻击、不平、孤独，抽象深奥但具有情绪上的震撼力。她终生被这些主题吸引，但却不断变换材质、风格、形式，进行反复探索，因此面貌丰富而多变。

1982年美国现代艺术馆专程为她举办了个人回顾展，极少有在世的艺术家能享受到这项殊荣，何况她是一位女性。

LouiseBourgeois创造力的真正爆发还是在她70岁以后。她大胆尝试橡胶、石膏等新材料，并恰到好处地将行为、装置等形式融入自己的艺术，很难想象，这位年逾古稀的高龄老太太甚至还亲自创作Rap（一种流行的说唱音乐，其特点是连续反复的节奏和具有社会反抗意识的说唱词）。为此，Bourgeois当之无愧地成为了新一代艺术家的榜样和女权运动的楷模。

对她父亲的失望和童年噩梦是她的艺术动力:在2008年6月,纽约的电影论坛 (Film Forum)首映了纪录片"路易斯．布尔乔亚:蜘蛛,情妇,与橘子" (Louise Bourgeois: the Spider, theMistress and the Tangerine),纪录了女艺术家的内心世界。

一般人对布尔乔亚印象最深的记忆,莫过于她那大型蜘蛛(Maman),布尔乔亚说:蜘蛛,为什么是蜘蛛呢?我最好的朋友是我的母亲,她就像蜘蛛一样聪明,耐心,灵巧。她也懂得保护自己。她从母亲身上抓取一些特质,然后创作大蜘蛛,然而,这个启发是经由一段难堪的记忆换来的,从小她与父亲,母亲,及家庭教师住在一块,之后却发现爸爸与女家教有性关系,妈妈却忍受一切,布尔乔亚感受到被这三位她最爱的人背叛,自然的在心理上蕴酿起气愤,妒嫉,与痛苦,渐渐的,她明了妈妈的苦衷,她便开始创作不少版本的蜘蛛,她坦承的表白：这传达那一份我爱上母亲性格的讯息。

布尔乔亚说:红是血的颜色。是痛。暴力。危险。羞愧。嫉妒。怨恨。指责的颜色。她用这些来诠绎对红色的记忆,就像在纪录片里,她手握一朵红玫瑰,象征一段爱情的刺痛,"情妇"一词代表父亲的爱人,指的是谁呢?母亲吗?她自己吗?都不是,曾有一次,父亲用橘子皮,插上一根阳具般的东西,制作成一件艺术品,称为"理想的女儿" ,来贬低她的女儿身,这事件刺伤了她.虽然之后她有一段美好的情爱与婚姻,但始终抹不掉对父亲的恨意,她说“我必须对和我们住在一起的父亲情人视而不见，对我母亲的痛苦视而不见，对我姐姐和街对面男人的变态关系视而不见。

我的生活充满了疯狂的母性爱。她小时候的沉恸与怆殇,影响她一生的创作,她说：我的童年从未失去它的魔力,失去它的神秘,失去它的戏剧性。她说："雕塑就是自我的认知的过程吧!"她的作品看上去每每不同，主题却都是相同的:对恐惧的摆脱。在它面前躲藏、逃跑、表现、驱除、耻辱，最后成了对恐惧的恐惧。

70岁，纽约现代美术馆为女人举行了大型回顾展，他的作品震撼了欧洲艺术节，卡塞尔文献展，威尼斯双年展，沃尔夫基金奖都向他发出了邀请，威尼斯双年站还将1999年的金狮奖颁给了她。

80岁的她进入了创作黄金时期，纽约现代艺术博物馆第一次为一位女艺术家举行了大型回顾展。

女人的作品充满了强烈的象征意义。

母亲的缝纫机和针线，女性的内衣，男性的身体，都是女人的创作素材。她说，”借由象征，人们可以有更深层的意识形的沟通。但是你也必须明了一件事，象征就是象征，他不是血肉的交流。“

她开始创作更加成熟的作品，《密室》系列诞生。

密室系列

98岁，她人生的最后几周，、选择了在纸上作画，摄影师Alex Van Gelder用镜头纪录下了她最后的时光。

她像所有暮年老人一样疲惫脆弱，却依然保持童真和强劲。她是最凶猛、强硬的老太太，最温柔、敏感的小女孩。

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