@博雅艺术讲——炙手可热的Christopher Wool

原标题:@博雅艺术讲——炙手可热的Christopher Wool

Christopher Wool（克里斯托弗·伍尔）,生于1955年，美国当代杰出艺术家、摄影师。

克里斯托弗·伍尔早年在波士顿生活，而后于1973年搬家至纽约。在搬至纽约后不久便进入纽约摄影学院学习，并成为杰克特沃科夫（Jack Tworkov）及哈利·克莱默（Harry Krame）的助理。可没过多久便辍学，进而转战地下电影及音乐创作。1980至1984年，克里斯托弗·伍尔曾担任装置艺术家乔尔·夏皮罗（Joel Shapiro）的工作助理。

Untitled, 1987,Enamel and flashe on aluminum,182.9 × 121.9 cm.

克里斯托弗·伍尔最为出名的画作便是那些在白色画布上所创作的大尺寸黑色字面画作。克里斯托弗·伍尔在20世纪80年代后期才开始创作这类字母画作，其灵感还是来源于一次目睹涂鸦艺术的经历。

1988年，克里斯托弗·伍尔与罗伯特·戈伯（Robert Gober）在美国纽约的303画廊举办联合群展，展出了许多装置及绘画作品，其杰出名作《现代启示录》（Apocalypse Now）（1988）首度亮相公众视野。

Apocalypse Now,1988,213.4 X 182.9 cm.

据悉，伍尔的画作创作灵感来源于著名导演弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola）的同名电影《现代启示录》，而这部电影的拍摄源泉则是来自英国著名作家约瑟夫·康拉德（Joseph Conrad ）的经典名著《黑暗之心》（Heart of Darkness）。

Untitled,1990,228.6 x 152.4 cm.

20世纪90年代初期至今，丝网印刷技术成为克里斯托弗·伍尔艺术创作的主要形式。在其创作的抽象画作中，他用喷漆枪将心中的构想一道一道地喷射出来，创作出许多令人眼光缭乱的画作。

2000年，《纽约时报》资深编辑肯·约翰逊（Ken Johnson）曾撰文高度赞许伍尔艺术的魅力，称其‘用手中的喷漆枪在白色画布上随意地喷射，开创了一种全新的波普艺术形式’。克里斯托弗·伍尔的字母画作多为大尺寸、白底黑字，如《Run Dog Run》以及《Sell the House, Sell the Car, Sell the Kids》等。

Absent Without Leave (DAAD, 1993), 1993,188 black-and-white photocopies,21.6 × 27.9 cm.

Maggie's Brain, 1995,Enamel on Aluminum,696.7 × 464.6 cm.

克里斯托弗·伍尔既是一位杰出的画家，也是一位出色的摄影师，代表作品便是其于20世纪中期所拍摄的那些美国街头摄影作品。这些照片的取景地主要集中在位于纽约下东区和唐人街之间的地段。2004年，Holzwarth 出版社还特别出版了一张克里斯托弗·伍尔所创作的摄影集。

Untitled,1998,274.3 X 182.9 cm.

Three Women,2006,Three silkscreens on Saunders Watercolor paper 410g,207 x 127 cm.

Untitled , 2006,Enamel on linen,264.2 × 198.1 cm.

藏家们的最爱是他创作的大写字母系列：视觉语言有距离感又系统化，字体让人联想到流行文化，字句完全不带标点符号，却让人难以抗拒。

话语的重复，非常规间距的使用以及故意笨拙的节奏传达着沟通被破坏或残碎的感觉。

他颠覆了传统绘画，他的标志作品是叛逆的象征，让绘画作品成为了颠覆性的新领域。

克里斯托弗·伍尔（Christopher Wool），无论你喜爱与否，都阻挡不了他被藏家们追逐的步伐。

2013年，伍尔的作品在拍卖会上转手的价位就至少是200万美元。他还是现任美国总统特朗普女儿伊万卡的心头爱，据说伊万卡特别钟爱其蓝白相配的色调，因此特别指定自己的设计团队根据其色调设计了手袋。

2017年香港巴塞尔艺博会，他的作品：

∧豪瑟沃斯画廊，克里斯托弗·伍尔（Christopher Wool），《无题 S169》（Untitled S169），2005，釉 亚麻布，142.6 x 107 x 3.5 厘米 / 56 1/8 x 42 1/8 x 1 3/8 英寸。

2014年他以超过2,600万美元的拍卖收入创下个人历史新高。2015年作品 Untitled，佳士得拍卖成交价7560万美元。

伍尔作品的核心，是跨越了三十多年，直至今日如何构想、实现和体验各种图像的过程。他最着名的纸上作品用疑问的方法，乃至技术和实践过程以及独特的画面处理方式，用介于抽象和流行文化挥之不去的可能性给观者带来全新的视觉感受。

自21世纪初以来，伍尔几乎完全以抽象的形式进行工作，一次次通过复制、擦除和数字操纵的策略来调动和更新绘画的表现力。他的大规模“灰色绘画”从加减的循环中出现，黑色线条的缠结反复擦拭成朦胧的洗涤效果。

Double Brown Nose, 2003 Silkscreen ink on linen

243.8 × 182.9 cm

对于艺术家而言，这些破坏和自我否定的行为表达了从一开始就存在的，不断怀疑和坚持质疑的立场，在肯定与否定中自我寻觅，并在不断调整中继续推动他前进的步伐，乃至寻找到创作的新途径。

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