@博雅艺术讲——89岁的她拍的纪录片豆瓣评分9.2，治愈无数人，在平凡中发现艺术之美

原标题:@博雅艺术讲——89岁的她拍的纪录片豆瓣评分9.2，治愈无数人，在平凡中发现艺术之美

我们没有相识在乡间小道上／我们没有相识在车站上／我们没有相识在面包店里／我们没有相识在...舞池中

而我／从没忘记你电影中的画面／克里奥的脸／在洛杉矶拍摄的《墙的呢喃》／那些巨大的壁画让我印象深刻。

我喜欢在火车上遇上你贴在水箱上的眼睛／你在先贤祠里展示的数以千计的脸让我震惊。

有趣的是／那么久以来我们从未相遇。

明星时刻活在闪光灯下，

他们的一举一动都会被放大，

商场里的巨幅海报，

地铁站的大型广告牌，

大屏幕里被放大几倍的头像，

他们永远站在最显眼的位置   

被人们瞩目。

而普通人呢？

一辈子无声无息，

一生鲜为人知，

没人在意他们的故事，

没人关注他们的回忆，

普通人好像没有机会当主角，

平凡的你我好像没有可能   

悬挂巨型照片。

但是有人却把不可能变成了可能，

一个法国导演   

把镜头对准了农村的普通人，

为他们拍照并把照片放大数倍

挂在最显眼的地方，

把这个过程   

拍成了纪录片《脸庞，村庄》。

获得第 42 届多伦多国际电影节（2017）

纪录片单元观众选择奖，

第 83 届纽约影评人协会奖

最佳纪录片，

第 33 届美国独立精神奖

最佳纪录片（提名）。

在豆瓣评分9.2，好于92%的纪录片，

现如今影片已申报奥斯卡最佳纪录片奖，

影片中一张张朴素的笑脸直戳人心，

每一个人背后的故事都让我们动容，

每一张巨型海报都是他们对世界的宣告，

告诉世界，我们来过，我们很好。

这部纪录片被网友称为2017年

最可爱最浪漫的纪录片

她叫阿涅斯·瓦尔达，

著名的法国导演、摄影师，

是个非科班出身但极具天赋的导演。

她26岁起开始拍电影，

电影圈的各个大奖她拿到手软，

奥斯卡、戛纳、威尼斯、洛迦诺等等

电影节大奖都曾被收入囊中。

2017年拍摄《脸庞，村庄》时，

她已经89岁了，

拍电影对她就像一种融入生活的习惯，

如今90岁已经拍电影63年了，

被誉为“新浪潮老祖母”。

她的所作所为极大地刷新了

我们对90岁老人的概念，

原来老奶奶也可以这么有趣。

2017年89岁的瓦尔达奶奶

和一个拒绝摘下墨镜的   

33岁街头艺术家JR，

一起开着一辆能打印巨型照片的小货车，

随意穿梭在法国各地的农村中，

开始“北上南下游法国”的汽车旅行。

他们寻找那些被人忽略、

漠视甚至被人遗忘的风景，

为遇见的普通人拍照。

一老一少，

靠着共同的志趣爱好，

开启了一场震撼的艺术之旅。

他们的旅行没有目的地，没有规划，

没有安排，更没有planA、planB，

而是真正地说走就走。

他们相信每一次的相识都是生命的际遇，

他们只是为了帮助那些普通人留住回忆，

以此来表达对这些普通劳动者的尊敬。

这个小货车像一个   

巨大的拍立得相机，

人们从车厢里拍完照片，

照片就可以直接在车身冲印出来。

他们第一次停下来，

为镇民拍摄了吃法棍面包的照片，

然后将所有照片排成一列挂在路边。

一张普通的吃面包照片，

在瓦尔达奶奶的手里却变成了艺术品，

瞬间成为一道亮眼的风景。

瓦尔达奶奶将曾经在

这里工作过的矿工的

照片放大了贴在墙上，

那些默默无闻，

多年在井下艰辛劳动的人，

因为巨型照片受到了瞩目，

带给他们扑面而来的回忆   

和满满的感动。

一个日日在农田里耕种的农民，

在农忙时节要一个人耕种800公顷的土地，

原来还有三四个工人帮他，

但是随着科学技术的发展，

现代化耕种取代了人工，

享受科技改变带来的便利的同时，

却又不得不感叹   

独自工作渐渐与社会脱节，

但是他从来不会觉得孤独，和辛苦。

他知道妻儿在家等他，

他知道有人为他留灯守护，

每每想到就会觉得心头很暖，很甜蜜。

瓦尔达奶奶把他的照片贴在谷仓上，

他骄傲地说：“现在所有人都知道

我是这谷仓的主人了，

我成了镇里的明星。”

瓦尔达奶奶他们到了南方，

听到一个流传非常久远的浪漫爱情故事，

一个男子在舞会上遇到了自己心爱的姑娘，

向姑娘的父母提亲，

但是姑娘父母不同意，

然后他们为了爱私奔，相守终身。

子孙讲起曾祖父母的这段往事，

满眼的浪漫和向往。

瓦尔达奶奶将这对

恋人的照片印在了墙上。

后辈看到曾祖父母的照片印在墙上，

觉得是一种巨大的幸福，

就像是爱的传承。

瓦尔达奶奶来到一个化工厂，

为工厂的人拍照片，

为他们留下独一无二的集体照。

每张笑容灿烂的脸庞后，

都有自己的故事，

这样充满创意的照片，

让每个人都感觉到奇妙，

而艺术存在也就是为了

让人们感觉到神奇。

瓦尔达奶奶随后继续出发，

来到了快靠近南部海岸线的地方，

遇到了一个废弃的村子，

满满的荒凉和败落，

没有生气没有活力，

她邀请附近的居民来开party，拍照，

剪下自己的照片贴在废弃的房屋墙上。

每个头像都紧紧地挨在一起，

很亲密很有爱，

顿时那些微笑，那些注视，

让这个毫无生气的村子

变得热闹温暖。

瓦尔达奶奶还为村子的邮递员拍照，

邮递员是连接村与外界联系的人，

他的辛劳和付出值得我们赞美。

路上他们碰到一个流浪汉，

流浪汉的艺名是波尼，

拿着最低生活保障金，

只要一日三餐解决了，

他就没什么可担心了，

他可以安心搞他的艺术。

波尼是一个追求自由，

追求美的艺术家，

他始终在遵从自己的内心，

做自己喜欢的事情。

瓦尔达奶奶他们又来到码头，

见到了三个码头工的妻子， 

瓦尔达奶奶把她们的照片   

贴在了集装箱上。

巨大的照片像图腾一般让人注视欣赏。

她们坐在巨幅照片自己胸口的位置，

那是心脏的位置，

也是最接近自己的地方，

那种笑容非常具有感染力。

一路走来，看过了很多风景，

遇到了形形色色的人， 

有农民、矿工、

服务员、流浪汉、 牧羊人，

这些都是生活中非常普通的人，

甚至是社会边缘人物。

他们一生默默无闻，

但是他们在自己的领域，

通过劳动创造价值，

也是值得我们记录和关注。

他们或许毫无美感，

但是当照片被放大，

他们就不再变得普通，

每一个都是独立的   

具有艺术性的个体。

缓缓地讲述，

静静地聆听，

曾经在这里发生的一点一滴，

发生的故事，让普通人不再平凡。

这部纪录片之所以触动人心，

因为那些普通人就是我们的缩影，

我们大多数人或许一辈子都籍籍无名，

但我们的人生也曾珍藏着很多的感动，

守护着很多难以忘怀的记忆。

影片结束时，

瓦尔达奶奶去看望老友，

却发现对方已经去世了，

曾经的约定和过往，

让瓦尔达奶奶忍不住哽咽悲戚。

但是瓦尔达奶奶对待死亡

却没有恐惧，没有抵触，

甚至期待那一天到来，

她从来不畏惧   

年龄的衰老和皱纹的增多，

只要还活着，就会不断创造快乐。

这种从容地面对生老死的豁达，

那种看透生命真谛的淡然，

让我们动容。

在瓦尔达奶奶看来，

所剩时间不多了，

每一天都是额外的礼物，

所以她尽情地享受生命。

在卢浮宫坐着轮椅快速前进，

在舞池像其他年轻人一样尽情摇摆，

感受音乐的跳动，

感受青春的力量，

她要让自己活得精彩。

照片的他们不是伟人或领袖，都是平凡人。

没有标签和符号，简单的脸庞只是每个真实的自我。

博雅艺术财富举办全球艺术之旅，培养客人的艺术体验能力，更为他们建立管理艺术品收藏，为资产升值及传承提供战略性指导。