后宫崎骏时代，吉卜力何去何从？

原标题:后宫崎骏时代，吉卜力何去何从？

龙猫

住在吉卜力的“小恶魔”

龙猫今天上映，时隔30年，龙猫终于来到了中国。

在国内，龙猫某种程度上成为了宫崎骏动画的代名词。当你买杯子、抱枕、文具这些生活小物品时，总是能看到龙猫的“身影”，龙猫是宫崎骏塑造出的，人尽皆知，不管有没有看过这部动画。

其实龙猫早在1988年就在日本上映了，相信大家也通过“各种途径”看过了。而当龙猫重新上映，午茶君看到的都是“我们欠宫崎骏一张电影票”。

宫崎骏已经在很多人的心目中“封神”了，大家都爱宫崎骏的动画。当我们是孩子，我们爱的是充满童趣的场景，灵动的风景；当我们长大了，我们爱的是动画背后藏着的那颗受过伤但是仍旧相信着的心。

而这些之所以能呈现，是资金投入后的“不听声响”，是对创作的苦苦坚持。哪有什么岁月静好，只不过有人为你负重前行，为宫崎骏负重前行的，是吉卜力动画工作室。

你一定想不到，深入人心的龙猫，当初在日本上映，因为票房不及预期，让吉卜力工作室陷入困境，一度成为拖累吉卜力财务的“小恶魔”。后来因为吉卜力的社长铃木敏夫开发了龙猫周边，进行了一系列的商业运作，才度过“劫难”。

事实上，这样的“小恶魔”绝不止是龙猫，不为了票房创作，是吉卜力存在的原因，而处于财务困境也就成为了吉卜力的日常。

 美好风景的背后是那条最难走的路 

清新柔美的画风，在宫崎骏的动画中，随手一截，每一帧都精良到可以当壁纸。这种令人称奇的美感，是宫崎骏在所有的制作过程中，力求在每一个环节都做到准确。

每一帧都承载着想象力和现实中的真实风景，这些就是宫崎骏始终坚持手绘动画电影。

手绘动画电影要求的是不计较成本和精力，漫长的生产周期，以及微薄的收益。宫崎骏选择了动画中最难走的那条路，为什么说是最难的，那肯定是有比较的。

在1960年代，“东映动画”是日本动画的王者，每年都会制作高成本，精良的电影动画。1963年，宫崎骏进入东映成为了动画师，与此同时，手冢治虫从东映离开，创建了“虫制作”动画公司。日本动画新时代的序幕也就此开启。

离开的手冢治虫有着最敏锐的商业嗅觉，当时电视机作为新的媒介，已经在日本普及，他判定今后是电视动画的时代。《铁臂阿童木》就是在这样的背景下创作出来的，并于1963年在电视播出，轰动了整个日本，创下了收视神话。

和动辄几年制作的电影动画相比，电视动画的制作周期大大缩短，为了更快的抢占电视台渠道，一再降价，《铁臂阿童木》的单集预算仅为50万日元。

为了节省成本，每秒24帧的动画，被缩减为每秒8帧。此外，还采用了美国“有限动画”的方式，只修改画面中有动作的部分（如说话时人的口型），其余只用一张画作。

看到这里是不是很熟悉，没错，这可不就是现在商业片常用的“抠图”。

用画作代替手绘，在“东映”系的人眼中，这就是偷工减料，宫崎骏更是公开表示，“我并不喜欢虫制作的东西，手冢先生所主张的一切都是错误的。”

关于两种方式的动画制作，表达效果大致是这样的。（宫崎骏的青青草地和手冢的青青草地）

宫崎骏始终坚持东营的制作传统。带着这种信念，宫崎骏、高畑勋、铃木敏夫，以及《风之谷》的团队，在1985年成立了吉卜力工作室。

 守护自己的内心 

吉卜力从创立之初就有一个约定：“如果作品不卖座而亏损，就直接解散。”

吉卜力工作室是为了宫崎骏和高畑勋而存在的创作平台，是“商业绝缘体”。他们不会为了商业去拍续集，像《千与千寻》《龙猫》这样的经典之作，很难像《哆啦A梦》这样连载个几百集。

只做电影动画，宫崎骏坚持手绘，精耕细作，亲力亲为，没有外包业务。这些无一不在拉高动画的制作成本。

吉卜力的社长铃木敏夫表示，人工开支每年达到了20亿日元(约1.2亿人民币)，每年需要有100亿日元(约6亿人民币)的收益才能维持正常的运营。

而除了《千与千寻》达到了304亿日元的票房后，再没出现过现象级的电影。

统计数字显示，宫崎骏的告别作《起风了》去年收益达116亿日元，但随后由高畑勋创作的《辉夜姬物语》耗费了20多亿日元，却仅仅收获了51亿日元，难以支撑工作室运营需要。

2014年，吉卜力宣布全面暂停动画制作，未来只进行版权管理工作，停摆的主要原因来自于过重的财务运营负担。从龙猫的重映和近几年宫崎骏美术馆的开办，可见商业轨迹。

很多人说吉卜力的没落是因为宫崎骏的“偏执”，工作室的工作人员只能当“螺丝钉”，导致了现在的后继无人。

铃木敏夫曾公开表示，当宫崎骏想要画飞机的时候，飞机已经在他的脑子了，你再怎么画都是不对的。

宫崎骏的每幅作品都是有自己灵魂的，可偏偏灵魂是最难复制的。铃木敏夫和吉卜力对宫崎骏的守护，更像是商业世界的童话。

今天，你会去看龙猫吗？

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