天津茱莉亚学院：独奏、室内乐、管弦乐团，三位一体平衡发展

作为天津茱莉亚学院2020年首届室内乐表演专业研究生全额奖学金获得者，严墨竹和马乐乐已经合作了六场室内乐音乐会，并参加了天津茱莉亚管弦乐团几乎所有的演出，登台天津大剧院、天津音乐厅等地。在4月25日乐团与指挥家陈琳的合作演出中，严墨竹还首次担任乐队首席。是什么促使她们选择了天津茱莉亚？来到天津之后又有什么新的收获呢？今天，我们与严墨竹和马乐乐聊一聊。

马乐乐、严墨竹与天津茱莉亚弦乐团

演出菲利普·格拉斯《回声》 © 圣艺视觉

在你们看来，演奏室内乐与管弦乐表演或者独奏有哪些区别？

马乐乐： 最大的区别就是：学会聆听。作为室内乐专业，在学院的课程设置中，除了本专业的课，也有选修管弦乐片段课，同时我们还会加入到乐团的排练演出；而管弦乐演奏专业的同学，也会选修室内乐课程。我以前对乐队演奏也不是很有经验，所以在这个过程中我能看到其他同学、其他乐器是如何准备的。而且因为每一个乐队片段对作曲家风格的把握都非常严谨，所以我们必须注重细节、精益求精。

同时，在独奏方面，学院也给我们安排了演出机会，并且要求期末考试有至少两套完整的独奏曲目。我们会根据自己的情况，来努力学习和积累更多的曲目。

我也觉得学习到不同作曲家需要的不同音色，对自己是一种全面的提升。所以我觉得乐队表演这种思维模式对独奏和重奏，都会有一个全面的提高。学院给了我们非常多的演出机会，让我们能在实践中提高自己。

在天津茱莉亚有哪些课程是令你们印象深刻的呢？

马乐乐：室内乐研讨课是我之前的学习经历中从没有上过的课。作为我们专业的必修课，这节课汇集了所有室内乐教师和学生，我们每周都有在老师面前表演的机会，并且能接受到不同老师的指导意见。观摩其他同学演奏时，我们也需要学习如何提出自己的观点。在这个过程中，我看到了其他重奏组是如何学习与进步的，对我帮助很大。

严墨竹：我非常喜欢社会实践课。在这节课中，我们走进社区，去到养老院、儿童福利院以及特殊人群服务机构，用音乐与他们沟通交流。我以前一直在思考如何将古典音乐介绍给更多的人，现在天津茱莉亚给了我这个机会，我们把古典音乐带进周边社区，打破了古典音乐一直被视为象牙塔的桎梏。这是天津茱莉亚所传递的价值观——音乐家在社会中的奉献和担当。

你们认为学院的学习氛围怎么样？如何规划时间呢？

马乐乐：学院每位老师都非常严格，因此整体学术氛围严谨且规范。我从来没有这么忙碌的日程。大学时我在英国读书，好像只有第一、第二年才这样忙碌。但是现在第一年就被各种排练、演出以及课程排满了，我觉得非常充实、收获很大，也同时提醒着我要抓紧时间。

严墨竹：是的。老师们虽然要求很严格，但会竭尽所能的帮助我们。今年初汇聚音乐节开幕式中，我们与中提琴老师希拉·布朗（Sheila Browne）合作演出的柯达伊的《小夜曲——为两把小提琴与中提而作》。在演出之前一个星期，希拉会要求我们每天去音乐厅彩排，结束之后我们三人一起对着总谱听录音，总结问题。老师对每位学生都是同样的认真负责，因此在与每位老师的学习中我都有很多收获。

一年下来你们有哪些收获？

马乐乐：我很开心来天津茱莉亚学习。天津茱莉亚不仅给了我丰富的演出机会，并且教给了我如何做一个音乐家。学校很注重对于学生的创造力和开放性的培养，愿意让我们不断去接受、吸纳新鲜的事物，去探索更广阔的世界，不要把自己限制住。

严墨竹：对。学院教会我们重新定义“成功的音乐家”。“成功”不是代表了名利双收，更重要的是如何给他人带来幸福感。这就说明我们要做的不仅仅是把琴拉好，把琴拉好只是一个基础，更要注重生活的感悟和经历。

马乐乐：是的。我也学会了如何用音乐来感受人与人之间的链接。音乐是一种语言，如果你能听音乐，就能感受出不同的情绪。无论你来自世界哪个角落，都需要与他人交流。室内乐的学习过程也是一样的，每一次与不同乐器的合作、每一次共同呼吸、共同感受音乐，都令人心动。

严墨竹：我认为，天津茱莉亚的核心价值观就是“艺术教育到底教育什么”。天津茱莉亚不仅教育我们如何成为艺术家，也教育我们如何成为对社会有担当的人。比如，我觉得很多时候如果被外面的声音影响而太功利的练琴、创造音乐，会和我学习音乐的初衷南辕北辙。艺术就是表达人的内心想法，所以如果做人不真诚，那这样的艺术是打动不了人的，因为这些想法都会完完整整呈现在你的音乐里面。

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