别再替《雄狮少年》洗白了！

烂片高票房，好片无人看，这是令人揪心的两种极端。

但是就在最近，一部高评分的电影票房扑街，无数网友却说活该。

它就是国产动画电影《雄狮少年》。

正式上映前，提前看过影片的业内人士就已经被它折服，预测票房最高达25亿！

上映后，它不负众望拿下豆瓣8.3的高分。

上映首日，它的排片高达25.2%，超过同天上映的《误杀2》。

而如今《误杀2》的票房已经超7亿，《雄狮少年》仅为1.4亿。

票房扑街，热度却居高不下。

原因是，主角团的样貌，尤其是眼睛，被网友认为迎合了西方对中国人的刻板印象，涉嫌辱华。

哪怕央视、《光明日报》等官媒都明确为它站台，网友仍不买账。

愤怒的网友连央视都不信了。

对于吹爆《雄狮少年》的人，网友的回应是：

《雄狮少年》票房扑街几乎已成定局。

但是，真的是“眯眯眼”害得它叫好不叫座吗？

2021年国产第一，

沦为2021年最惨电影

抛开主角样貌的争议，《雄狮少年》在一些方面很有“国漫之光”的样子。

在题材上，它是个大胆的尝试。

以往火爆的国产动画电影，一定要带上孙悟空、哪吒等大IP，仿佛只会讲神话传说。

《雄狮少年》却选择了完全原创，并且走现实主义路线，关注留守儿童，非常难得。

在这方面，别说是动画片，中国的真人电影都很少涉及。

另一方面，《雄狮少年》的制作水准，也绝对黑不了。

一眼就让人感受到广东城乡风貌的画面。

以及纤毫毕现的细节，比如狮头，每根毛发都是单独运动。有人评价：“只要画面中不出现人物的脸，那就是随便截图都可以说是实拍的。”

所以，尽管《雄狮少年》的监制张苗形容它是无IP、无明星、无流量的“三无产品”，但是它依旧被看作是贺岁档的种子选手。

出于对质量的自信，《雄狮少年》进行了大规模的点映。

果然，媒体口碑爆棚，吊足了普通观众的胃口。

这样的乐观情绪，甚至直接推动了出品方之一的华录百纳的股价，从12月6日的4.97元/股，一度飙升至7.29元/股！

高票房似乎唾手可得。

没想到，票房没爆，网友的怒火爆了。

有人将主角略加“打扮”，瞬间神似“傅满洲”。网友恍然大悟：终于知道哪不对劲了。

更离谱的是，还有人发现《雄狮少年》主角的面部轮廓不像人，更像是黑猩猩。

相比之下，“异形的轮廓都比雄狮少年更接近人。”

而当网友得知《雄狮少年》的原画并没有“眯眯眼”，同时又听闻《雄狮少年》被法国昂西电影节主推为“东方人物的典范”，怒火彻底被点燃。

网络传闻的《雄狮少年》原画

在网友看来，这大概就是“作案动机”：为了拿奖，故意改变原画，迎合西方。

更有人认为这是“裹着糖衣的毒药”：“高质量内容+一点偏见=慢慢的就接受了”。

从此，谁还敢夸《雄狮少年》，谁就是收了钱的“水军”。

《雄狮少年》遭到了全网痛骂。“垃圾电影”“眯眯眼”“唐氏综合征”成为了排名前三的热词。

最后，《雄狮少年》票房惨淡，网友幸灾乐祸。

高评分成了它如今唯一的安慰。

“眯眯眼”，

不是坑惨《雄狮少年》的罪魁祸首

许多喜欢《雄狮少年》的观众觉得抨击的人不可救药。

“审美越来越单一了，难道小眼睛的人就不能活了？”

的确，眯眯眼不应该受到歧视，在大量的影视动漫里都能看到眯眯眼的角色。

动漫里的眯眯眼角色

但《雄狮少年》真正的问题不在于眯眯眼，而是在于“吊梢眼+宽眼距”。

“吊梢眼+宽眼距”，既不是眯眯眼也不是丹凤眼的特征，而是很不幸地，更符合西方丑化中国人的诡异形象。

其实只要稍微调整下眼间距，人物就会显得正常很多。

所以一位网友说道：“如果我们能接受《雄狮少年》，那么就该向杜嘉班纳、清华美院、《尚气》、陈漫，一一道歉。”

片方为什么要冒天下之大不韪？

片方的解释是，为了更好地服务于故事。

《雄狮少年》说的是广东农村的留守少年阿娟、阿猫和阿狗，在退役狮王阿强的培训下参加舞狮比赛，成长为舞狮新星的故事。

毫无疑问，故事里少不了逆袭、热血的元素。

为了更好地体现后期逆袭，他们认为，主角们既然是咸鱼，初期就不能太帅，要显得很颓废、很弱。导演孙海鹏说：眼距如果太近的话，会让人物显得精神，不太好欺负的样子。”“只能把他弄得脏脏的，然后故意扮丑。”

这种解释并没什么毛病，但是在执行中，片方却暴露出了一个致命伤：不接地气。

从杜嘉班纳到陈漫，近两年大众对“吊梢眼+宽眼距”有多反感，但凡有部能上网的手机，谁都能有深刻的体会。

陈漫拍摄的照片

可是片方忽视了大众的声音，坚持用不被大众待见的“高级感”。

面对争议，张苗回应：“审美需要百花齐放。”

这番政治正确的回应，又惨遭网友回怼：美是多元的，丑也是多元的，而不是统一的“吊梢眼+宽眼距”。

当争议的声音越来越大，片方又给了一个更正式的回应。

他们不会想到，这个回应彻底暴露了他们的不接地气和不专业，进一步刺激了大众的负面情绪。

为了证明《雄狮少年》的人物形象不是他们刻意为之，导演解释道，在创作时，他们跑到广东多个地方采风。

言下之意，人物形象是参照广东人的样貌设计的。

导演还希望大家能拿出镜子，或者打开手机，关掉滤镜，好好看一看（自己），同时“想想身边的朋友，想想如果是阿猫、阿狗的话，应该长成什么样子。”

一时间，网友都来调侃：“广东人，你今天照镜子了吗？”

导演的一番话成功冒犯到了大量广东人，他们纷纷现身解释：广东人真不长这样！

不接地气的审美和回应，让《雄狮少年》的路人缘所剩无几。

其实，《雄狮少年》完全可以避免如今的惨状。

去年美国的真人CG电影《刺猬索尼克》，在上映前遭到观众集体吐槽形象问题，片方就立即延期，修改索尼克的形象。

左：修改前；右：修改后

根据映前调研的结果去调整形象甚至剧情，是很多电影都会做的工作。

因此按理说，《雄狮少年》不可能不知道部分观众对形象的反感。

可惜片方没有往心里去，他们更在意的是按期上映，不想延期。

从一开始，《雄狮少年》的导演和监制就定下了2年的期限。而一部动漫电影的制作周期普遍是3年到5年。

他们不想拖太久，担心把握不好几年之后的市场。

一部想赚大众钱的商业电影，却从上映前到上映后都没有顾及大众的感受，结果只能是孤芳自赏。

“国漫之光”四个字，快变成贬义词了

即便没有人物形象的争议，整体而言，《雄狮少年》离“国漫之光”也仍有距离。

《雄狮少年》是一部现实主义动画电影，然而片中充斥着各种不现实的内容。

（以下内容有轻微剧透，请谨慎服用）

为了突出留守儿童的惨，主角的父母多年过年不回家。

实际上，他们在广东省内打工，几乎不会受春运铁路的影响，坐大巴、骑摩托，就算是走路也能走回家。

最离谱的是，在一场舞狮比赛中，主角团杀出重围，居然是靠师傅的脚臭熏倒大多数对手......

同样不现实的还有结尾，毫无舞狮经验的主角团，仅仅通过短期的突击训练就打败了苦练十几年的一众对手。对此，很多了解舞狮的人表示：不管他们是不是万中无一的天才，不管他们的师傅是谁，舞狮绝对不可能速成。

最后，为了彰显现实主义，主角在赢得舞狮比赛后，还是无奈地去大城市打工。

真实情况是，能达到片尾那样高超的舞狮的水平，他们完全可以靠舞狮赚更多的钱了，打工是不可能打工的。

所以《雄狮少年》真正配得上“国漫之光”称号的地方，基本只剩下画面，以及其他被称为“国漫之光”的动画里都会提到的两个字：死磕。

在他们的宣传中，我们知道了他们有着极致的态度，死磕每一帧画面。

为了把影片中的木棉花拍得生动形象，导演等人带着电脑桌椅，全部搬到木棉花树下，观察了整整两天。

为了完美展现狮头上毛发舞动起来时的行云流水，制作组不惜爆肝，据说最难的一帧画面，足足花了10个小时才完成。

但是，有什么用呢？

没有人会因为片方的死磕和极致买单，观众只会为自己喜欢的电影买单。

影片的画面好，已经很难感动观众。

大部分影迷都看过皮克斯、迪士尼、梦工厂，以及日本的动漫，好画面对观众而言是稀疏平常。

《你的名字》

片方很会死磕，同样感动不了观众。

比《雄狮少年》更难、更会死磕的故事比比皆是：《大圣归来》做了8年，《大鱼海棠》筹备了12年，《哪吒之魔童降世》做了3年多。

努力并不一定就会获得认可，例如《大鱼海棠》豆瓣评分6.9，制作4年多的《姜子牙》，评分也才6.7。

《哪吒之魔童降世》

所谓死磕的态度和极致的画面，只能是成功后的锦上添花，和“国漫之光”没有必然联系。

“国漫之光”不取决于一两个画面，而是取决于电影内外的整体内容。

“国漫之光”不取决于影视大V的评价，而是取决于观众的认同。

如果有些许进步就能称为“国漫之光”，这样的荣誉未免太廉价了。