年入10亿、百万年薪招编剧：AI短剧的“造富神话”是真的吗？

2024年至2025年，中国影视行业正经历一场前所未有的“静默海啸”。随着Sora、Runway等生成式AI技术的爆发式迭代，AI仿真人短剧以低于实拍十分之一的成本、十倍的生产效率，正在迅速取代传统真人短剧。据行业数据显示，横店影视城部分剧组规模缩减超40%，大量群演、灯光师及后期制作人员面临结构性失业，“AI换人”已从科幻预言变为残酷现实。

在这个被视作“风口与陷阱并存”的赛道里，90%的项目因盲目迷信技术而亏损，却有一家成立仅一年半的公司，以1200人的规模all in这一赛道，并喊出了预计年营收10亿、利润率30%的小目标。而在此之前，他们早已是AI漫剧领域绝对的头部玩家。

它就是酱油文化，创始人黄浩楠。这位96年出生、中专辍学的创业者，有着极具传奇色彩的奋斗史：他曾是在网吧通宵写网文的落魄少年，靠着一支笔在虚拟世界构建帝国；如今，他转身成为用年薪千万招募编剧的行业新贵。他的崛起路径似乎违背了当下“AI替代一切”的共识——当所有人都在疯狂压缩人力成本时，他却坚持“内容绝不交给AI”；当行业还在为“抽卡师”的高薪炒作时，他已将制作流程拆解为标准的“电子螺丝”工厂。

本次对话，我们将深入拆解黄浩楠的“反直觉”商业逻辑：为何在AI时代，创意和IP反而成了最昂贵的奢侈品？当真人短剧可能成为“非遗”，未来的娱乐工业将走向何方？对于渴望在风口淘金的普通人，这又是一场怎样的残酷游戏？

主播：大武老师

嘉宾：黄浩楠，酱油文化创始人

本期内容节选自播客《武财人》，完整音频可以在小宇宙｜喜马拉雅｜网易云音乐｜QQ音乐｜苹果podcast 收听

01

误打误撞的“头号玩家”：从网文到AI短剧的野蛮生长

大武老师： 你刚才提到你已经被认为是这个行业的头部了，主要是有一些比较好的成绩吗？

黄浩楠： 对，因为我们目前是国内规模最大、人数最多以及收益最高、融资最高的一个漫剧公司。目前国内所有我了解的漫剧公司，没有我们这家1000人以上的，大家都是以200、300、500左右。今年有一个战略调整，80%会转到AI仿真人短剧，至少做十个亿的营收，利润就30%左右。

大武老师： 2024年10月到现在，也就是一年半的时间，能做到1200个员工，确实也是赶上了一个行业的风口。

黄浩楠： 对，主要是我们在这个赛道还没有出现的时候，我们就做了。没想到这是一个大风口，然后就稀里糊涂的上了岸。

大武老师： 第一桶金是怎么来的？

黄浩楠：我是15岁出来工作，然后21岁进入网文赛道。我是一个重度小说爱好者，我一天至少要看几本小说。强大的阅读量加上我本身算是有点天赋，促成了我的第一桶金。后来番茄小说免费对我们造成了很大的冲击，就在疫情之后转到了短剧行业。

大武观察：黄浩楠的入局并非源于对动漫的热爱，而是基于成本结构的敏锐嗅觉。从网文到短剧，再到发现传统动画制作成本过高（1.8万-5万/分钟），他试图用AI解决短剧中的大场景特效痛点，结果意外引爆了“短改漫”的市场。 这种“无心插柳”的成功，本质上是内容老兵对成本效率极致追求的必然结果。

02

AI时代，只有两种东西值钱

大武老师：现在所有的这些故事也好，内容也好，大家可能广泛在用AI写。怎么能做出不一样或者更厉害？

黄浩楠： 可能是别人家喜欢用AI提效，但是我们家不喜欢用AI去写内容。我们其他所有的一切都是用AI做的，唯独在内容这一块，我们并不想用AI去做。因为内容的本质还是需要创作者的一些灵感，包括他的一些奇妙想法。AI写出来的东西比较一板一眼，它并没有灵活性。

大武老师：你怎么知道你的写手是自己写的还是用AI写的？

黄浩楠： 这个东西我们一眼看得出来。基本上AI写的东西会比较给你感觉就是一个文化人写的东西，因为它通过大数据把中国5000年的历史、文学全部给融在一起，所以写得特别文艺。我们正常人写的东西就很很简单粗暴。

大武老师：所以在你看来，AI时代什么最值钱？

黄浩楠： AI时代到来，只有两种东西值钱，一种是IP，一种是创意。 这两个是最值钱的，其他都是相对来说在AI这个赛道里面并不值钱。AI一键生成出来的东西，没有经过市场检验，你也不知道它爆不爆。你不可能拿十几万去赌一个不知道能不能爆的东西，但是IP是被验证过的。

大武观察：“别人用AI提效，我们用AI生产，但绝不用AI创作。” 在这里，黄浩楠揭示了一个残酷的真相：在内容工业化时代， “简单粗暴”的人性化表达远比AI生成的“完美文艺”更具爆款潜质 。他的公司愿意为顶级编剧开出年薪千万的分红，恰恰因为这些人的大脑是算法无法复制的。

03

流水线上的“电子螺丝”：1200人年产6000部剧

大武老师：这个过程需要多少人，多长时间？

黄浩楠：1200个员工的情况下，一个月能生产出500部漫剧。一年就是六千部。真正盈利的其实有一个问题在于，因为我们有保底，所以不存在说哪部会亏。我们的爆款率也能达到30%到40%左右。

大武老师：爆款有一个什么样的评判标准？

黄浩楠：至少盈利30万左右的剧就叫爆款。普通剧大概10万左右成本。十部剧里面一般都会有2到3部是能做到盈利的。剩下的虽然扑街，但平台有保底，赚的钱全是净利润。

大武老师：行业里有一个工种叫“抽卡师”，薪资很高吗？

黄浩楠：“抽卡师”意思其实就是打开AI平台软件，输入关键词，输入剧本里面需要的画面，把它生成出一个画面出来，五分钟能学会。很多人觉得这个东西很重要，所以给的价格很高。其实对我们来说，他只是一个“电子螺丝”，是过来打螺丝的。

大武老师：那像已经你看AI就是已经做了这么多的替代了，为什么你们公司还需要一千多人呢？

黄浩楠：因为我们需要产能。头部公司有一个特别大的好处就在于所有的资源是向你倾斜的。你得到大量的倾斜的资源，你的眼光会越来越高，并且你看到赚钱的地方会比别人更多，所以说你的产能就需要更多。

大武观察：月产500部，爆款率30%-40%，单部爆款盈利超30万。 黄浩楠将AI漫剧定义为“内容工厂”，而非高科技企业。在这个体系中， 技术门槛被极度拉平，比如“抽卡”五分钟即可学会 ，真正的护城河在于对海量内容的筛选机制和工业化调度能力。所谓的“高薪抽卡师”，只是“韭菜岗位”。

04

资本与平台的博弈：保底机制下的“稳赢”逻辑

大武老师：现在行业里很多人说做AI短剧风险很大，你们是怎么控制风险的？

黄浩楠：其实我们跟平台是有保底的。只要你的质量达到一定的标准，平台就会给你保底费用。所以我们不存在说哪部剧会亏本的情况。哪怕这部剧在用户端数据不好，平台给的保底也能覆盖成本，甚至还能有点利润。

大武老师：那是不是意味着只要进得了平台的法眼，基本就能赚钱？

黄浩楠：对，这就是为什么我们要拼命扩产能。因为只要产能上去，过审的数量就多，赚的钱就是纯利。而且我们是头部，平台会给更多的流量扶持，这就形成了一个正向循环。

大武观察：许多外部观察者只看到了AI短剧的“爆款不确定性”，却忽略了头部玩家与平台之间的 “保底契约” 。黄浩楠的模式本质上是 利用工业化产能换取平台的确定性收益 ，将原本高风险的内容投资变成了低风险的“计件工资”生意。这也是为什么他敢于大规模扩招的核心底气。

05

终局预判：真人短剧将成为“非遗”，AI电影浪潮将至

大武老师：你现在80%的注意力要放在AI仿真人剧上了。AI仿真人剧的潜力比漫剧要多很多倍吗？

黄浩楠：对，主要是因为两个原因：一个是技术的突破，第二是真人的触达人群要比漫剧的触达人群要多几倍甚至十几倍。看动漫的毕竟少，十个人里面可能有2到3个喜欢看，但是十个人里面有十个人都爱看真人方面的视频。

大武老师：未来真人短剧这个行业还存在吗？

黄浩楠：对，就好比如现在有人用手用笔去画一个动画，那其实说它成为了一个非遗了，除非是有明星，否则素人拍短剧将全部AI化。同级别质量下， AI真人剧的成本至少比实拍低十倍以上 。

大武老师：你觉得现在是技术上已经达到可以做一个真正的AI电影了吗？

黄浩楠：我觉得技术还没有达到，预计是明年，明年的技术应该能达到电影级别。未来2年到3年以后，可能会出现一个线下电影的浪潮。如果有一天开放了100部电影，每个月都有100部，票价卖个2.9块、9.9块，带动电影院的消费力，这将是一个新的浪潮。

大武观察：实拍短剧将在未来几年内成为“非遗”技艺。 黄浩楠认为，除了拥有强IP属性的明星外，普通演员和传统制作公司将被AI彻底取代。未来的战场将从短视频平台延伸至线下院线， “低价高频”的AI电影将重塑大众的消费习惯 ，而酱油文化的目标是对标皮克斯，甚至打造海外版的AI Netflix。

06

入局可能性：AI短剧还有没有红利期？

大武老师：目前这个起量的状态，未来还有多长时间的红利期呢？

黄浩楠：我觉得已经没有红利期了，主要是现在大家都涌入进来了，是一个挺大的问题。好的内容坏的内容都进来，然后导致流量就这么多。过去1000万个人看100部剧，现在已经是10倍20倍的供给。

大武老师：给年轻人入职这个行业的建议？

黄浩楠：年轻人想要在这一个赛道里面杀出来，我觉得更多的要关注到AI以及服务于AI的岗位。比如说你去研究剪辑，研究美感，研究创意，而不是说你跟大家一样看别人什么火了就干什么，我觉得这个是很不聪明的选择。

大武观察：黄浩楠的忠告直击痛点：风口虽好，但属于“长期主义的苦行者”，而非“投机取巧的跟风者” 。在技术快速迭代的背景下，唯有深耕内容本源——IP与创意，才能在潮水退去后裸泳而不沉。

07

写在最后

从网吧通宵的少年到执掌十亿营收的CEO，黄浩楠的创业史是一部典型的“长期主义”胜利者笔记。他告诫年轻人：

“任何一个赛道，如果你做三个月到半年没有任何起效，赶紧撤。但不能因为怕没结果就不吃苦，你不吃苦，怎么知道有没有结果？”

在AI重构一切的今天，或许正如他所言： 技术可以无限复制，但未经市场检验的创意一文不值，而被验证过的IP与人性的灵感，才是穿越周期的唯一船票。

你如何看待AI对内容行业的重塑？你看好AI仿真人短剧吗？欢迎在评论区留下你的观点。