爱奇艺着急讲AI故事，因为快被AI干死了

当AI的生成式视频出现，爱奇艺看到的既是死神，也是解药。

2026年4月20日，爱奇艺世界大会。龚宇站在台中央，语调平和得像是在读一份判决书。他抛出了一个足以让横店所有剧组背后发凉的论断：

真人实拍，未来可能变成非遗。

与此同时，大屏幕上赫然列出“AI艺人库”计划，宣称已有百余名艺人入驻。一个以“真人内容生产”为核心资产的长视频平台，在自家地盘上亲手把“真人实拍”推向非遗的祭坛，这听起来不像是对科技的礼赞，倒更像是背叛。

果然，艺人们的辟谣声明很快接踵而至。这份原本象征未来的名单，没能熬过当晚的夜色，化成了爱奇艺法务此起彼伏的电话铃声。

为什么爱奇艺这么着急，甚至不惜在毫无准备时就强行蹭这个AI故事？

因为它是真的快被AI干死了。

1、

爱奇艺的困境，就藏在一路走低的股价中。从2018年的高点至今，跌幅超过95%，市值在百亿人民币的边缘苦苦挣扎。

这种压力，并不是某一个明确对手的搏杀，而是来自一个更慢、更深的变化：用户不再以完整时间块消费内容。但爱奇艺做的生意太重，砸下巨额筹码买剧、买艺人、买版权，再试图通过会员费和广告费，从流水的折损里提取一点名为利润的残渣。

然而，短视频的算法和短剧的低成本冲击，像是一群闯入山头的野蛮人，把爱奇艺的护城河踩得粉碎。

当用户的注意力已经习惯了在几十秒内完成一次多巴胺收割，谁还愿意为那漫长且带有极高溢价的实拍剧集买单？现在的长视频，一边是按照“长周期、高成本、强不确定性”运转的生产旧账，另一边是用户“短周期、快反馈、强刺激”的消费现实。

这是爱奇艺面临的根本问题。

2、

所以，当AI的生成式视频以指数级速度进化时，爱奇艺看到的既是死神，也是解药。

既然实拍太贵，演员的档期太紧，内容的生产周期太长，那不如干脆把“人”也资产化。龚宇嘴里那个“一年让演员演14部戏”的蓝图，本质上是一套数字化降本的暴力推演。如果能把演员这张脸变成一个可以随意调用的插件，如果能把繁重的外景实拍简化为机房里的参数设定，那么长视频就还有机会与短视频一搏。

它着急讲AI故事，是因为它意识到，如果再不把内容生产带入算力时代，它很快就会被那些能批量生成电影的AI直接干死。

它想通过建立“AI艺人库”，试图在算法浪潮中圈出一块名为数字授权的租界。它以为只要掌握了这些脸的合法权，它就依然是那个分配资源的庄家。

可惜，这一步棋，走得太急，也站错了队。

3、

爱奇艺现在面对的矛盾，看起来是AI与真人演员之间的摩擦，实则是利益分配的规矩被打乱了。

在传统演员经济里，权力是分散的。演员本人、经纪公司、项目方之间，通过档期和合同来完成利益分配，这个系统的核心假设是：演员是稀缺的，剧本是稀缺的，好作品是稀缺的。

当爱奇艺说AI能让艺人一年拍14部戏，这哪里是提升效率，这分明是在瓦解稀缺价值。当演员可以被无限复制，当排期不再稀缺，这个行当的命脉就会彻底落入平台的手里。艺人集体否认授权，说白了是看清了利害关系。

爱奇艺长期以来赖以生存的基础，是那套名为“流量艺人”的信仰。那是粉丝用真金白银堆出来的溢价，是活生生的人带来的情感投射。现在，它却要亲手拆掉这套信仰的台，用一个24小时不眠不休的硅基分身去填充屏幕。如果用户要看AI剧，爱奇艺又凭什么和红果竞争呢？

爱奇艺必须想清楚，在这个连实拍都要变成非遗的年代，它到底打算站队哪边。

这一局，若是再输，爱奇艺就真的什么都不剩了。

如果你关心的不只是谁涨谁跌，

而是财报的真相、增长的代价、组织的基因、平台的战争、变革的暗线，以及这对你有何意义。