从数字王国到十方境生：AIGC竞赛中，“老艺术家”正在胜出

2026年，AIGC延续着跨越式增长。据Bloomberg Intelligence预测：AIGC的全球容量将在2030年突破2.3万亿美元；伴随AIGC迈进商业化的深水区，中国本土的市场规模预计于年底超越1,500亿元，同比增长率高达35%。

狂欢之下亦存在挑战，内容生成不免陷入“内卷”。Seedance 2.0以“腰斩价”推出Mini版本，阿里巴巴紧随其后发布HappyHorse 1.1锁定基础应用…当工具迭代过渡至局部稳定期，“使用人工智能”不再是创作者的“护城河”；相反，那些懂行的“老艺术家”正凭借经验定义“人工智能如何被使用”。

面对兼具机遇与考验的态势，源自好莱坞的数字王国——一间由詹姆斯·卡梅隆在1993年设立的视效公司，代表作包含摘得奥斯卡金像奖“最佳视觉效果”的《泰坦尼克号》、《美梦成真》和《返老还童》，以及为中国本土所熟知的虚拟人邓丽君等——选择孵化十方境生，专注推动AIGC的商业化落地。

由数字王国孵化，十方境生锚定人本内核、加码范式革新

自创办至今，数字王国建立了虚拟人、视觉特效和可视化的领航地位。2016年，其位处中国的据点正式启幕，并自2017年起从未缺席本土“春节档”的视觉再造，不乏操刀《战狼2》、《红海行动》、《八佰》等数部登顶年度票房排行榜的佳作。2025年，数字王国完成了从产品或服务供应商向双轮（技术和创意）并行的创作中枢的蜕变。

转型仍在深化。

2026年第二季度，十方境生应运而生。该决策基于孙大千对科技、艺术的共生关系的重新审视：内容生成的叙事结构迎来了颠覆性变革，它的价值释放须辅以与之匹配的变现路径。作为数字王国执行董事、十方境生创始人兼首席执行官，孙大千指出“关键在于厘清技术和创意以何种方式，转化为什么样的产品或服务”。依托契合AIGC发展现状的运营逻辑，十方境生由此成为打通商业闭环的最优解。

孙大千曾多次强调，“在数字王国，人工智能并非技术菁英和创意人士的替代品；相反，新兴工具被视作开展前沿尝试的‘超级助手’”。十方境生承袭了这一理念，且在目前阶段瞄准两大维度，即锚定人本内核，以及加码范式革新。

所谓“人本内核”，指创作者获得了运用技术驱动创意的掌控力，人工智能工具的涌现允许他们跳出繁琐流程、直抵主导环节，催化消费体验的持续新生。“范式革新”则意味着摒弃“接单-制作-交付”的线性旧制，转而借力技术升级、创意提炼链接消费群体，形成贯通上游、中游和下游的内容生成体系。

经验即壁垒

搭载虚拟人、视觉特效和可视化等技艺沉淀，数字王国所孵化的十方境生聚焦人工智能加持下的一站式内容生成平台，亦致力打造覆盖不同消费场景的差异化解决方案，以响应全域商业对内容生成的进阶需求。

那么，十方境生的竞争力究竟是什么？孙大千的答案是“经验即壁垒”。

Seedance、HappyHorse…当下的一众大模型人人皆可调用。对此，孙大千认为：“相较于人工智能自身，创作者的技艺沉淀决定着输出成果的优劣之分”。利用工具描绘漫天飞雪屡见不鲜，唯有敏锐的创作者能够精准把握雪花落在肩头的光影折射。物理直觉、镜头语言和审美判断，这些大模型难以速成的隐性经验，构筑了十方境生的“护城河”。

此类优势已搭建起可复制的商业模式。

不久前，CapCut联动数字王国和十方境生释出原创短剧，人工智能工具贯穿包括脚本框架、分镜蓝图、成片打磨在内的创作探索。数字王国视效总监符云飞表示，就全流程制作而言，它们在塑造亟需调度的英雄画面时展现了显著优势，充分阐述了确保一致性的实操潜力。

另悉，十方境生针对商业广告上线了具备“一键生成”特质的工作流；仅需上传单一图片，便自动产出与产品或服务相对应的套图、详情页和爆款视频。符云飞补充道：“该工作流使得制作耗时缩短了95%，制作成本削减七成有余。尤其对电商商户来说，这预示着品质在线的同时，海量素材的交付效率呈指数级提升”。

以虚拟人为载体，为多元消费领域创造增量价值

2025世界人工智能大会上，虚拟人邓丽君曾献唱《月亮代表我的心》。及至2026世界人工智能大会，虚拟人邓丽君预定再度登场。届时，十方境生将采用一站式内容生成平台，额外为其构建虚实交汇的展演环境。

加之徐玉兰、王文娟借助虚拟人形态亮相第六届中国越剧艺术节，两者携手演绎《红楼梦》选段，让经典曲目在越剧诞生120周年之际得到传承。

从复刻邓丽君到再现徐玉兰和王文娟，虚拟人实现了由“手搓”向“量产”的跨越。数字王国视效总监符云飞透露：“关于照片写实级虚拟人，人工智能赋能的工业化管线足以在单月内处理一系列复杂环节，包括形象完善、动作复刻、表情细化和口型校准等”。

当虚拟人的“生产线”高度纯熟后，十方境生顺势将邓丽君、梅艳芳领衔的角色矩阵投入多元消费领域，例如教育培训、长者照护，以及日益渴求沉浸式感官升维的文化旅游。

拉斯维加斯的球体无疑是世界范围内又一“顶流”地标。2025年8月，《绿野仙踪》在距离银幕公映长达86年后登陆球体。数字王国洛杉矶工作室为此打造了垂直高度约121米的巨型龙卷风，从而把原片中的名场面转化成包裹17,600名观众的环绕体验。开演后的十个月里，《绿野仙踪》累计售出300万张门票、狂揽四亿美元票房收入，并令数字王国斩获了第24届美国视效工会奖之“最佳视觉效果”。

“缺少内容填充，球体也只能拿来养蚊子”。

孙大千的比喻直白地道出了市场痛点，十方境生看重的正是这一空白——承担线下场馆等文旅空间的内容供给，将虚拟人展演无缝融入其中。

在孙大千看来，中国本土拥有快速“移植”球体的条件。上述判断背后，是蓬勃的市场支撑。Fortune Business Insights的研报表明：2024年至2034年，全球沉浸式文旅赛道以近27%的复合年均增长率不断扩张；中国本土的消费表现尤为强劲，2022年到2026年的复合年均增长率逾48%，市场规模有望冲破2,500亿元关口。

回看愈演愈烈的AIGC竞赛，孙大千持谨慎乐观的态度。他认为“内卷”放大了“经验即壁垒”的效应，“老艺术家”的竞争力在人工智能工具的普及下逐渐显现。“蒸汽机改变了生产方式，电脑开启了数字浪潮，人工智能是新时代的新引擎。问题从不在于工具会不会取代人，而是懂行的人能否创造增量价值”。