“艺展风华·同心筑梦”2026首届中华才艺大赛圆满落幕

——以专业守护热爱,以青春连接中欧,以文化共筑梦想

近日,由中国驻德国大使馆指导的“艺展风华·同心筑梦——2026首届中华才艺大赛”圆满落下帷幕。赛事从报名征集、作品筛选、复试评审,到最终决赛、汇报演出与颁奖,历时数月,以音乐、舞蹈、语言、美术及综合才艺等多种艺术形式,为生活在德国及欧洲的中华文化爱好者搭建起一个展示才华、交流艺术、感受中华文化魅力的专业舞台。

本届大赛共吸引约300人报名。初赛阶段,由中国驻德国大使馆进行初步筛选,从报名者中遴选出120名选手进入复试。面对人数众多、年龄跨度大、艺术门类丰富的参赛者,组委会从赛事筹备之初便将“专业、公正、严谨”作为评审工作的核心原则。

为最大限度保障评审过程的公正性、透明度和可追溯性,组委会在复试阶段设置了“一人一评、一评一录”的评审机制:评委在点评每一位选手时,均同步录制点评视频。评委不仅要完整观看作品并给出分数,还需从专业技术、作品完成度、艺术理解、舞台表达等方面留下具体意见。对120名进入复试的选手而言,每一个分数背后,都对应着真实、完整、可回看的专业评审过程。

这项机制显著增加了评委的工作量,却也成为首届大赛坚持专业性和公正性的重要保障。组委会始终坚持一个朴素而明确的原则:让每一个分数都有依据,让每一位选手都得到真正的专业关注。

跨越时差的认真:评委席上的专业与责任

在整个赛事评审过程中,特邀评委、国家一级美术师沈三草老师的认真与投入,给组委会留下了尤为深刻的印象。沈三草老师原名沈从斌,国家一级美术师,故宫博物院特聘研究员、清华大学美术学院客座教授,同时担任中国书画家研究会理事、西泠书画院特聘画师、浙江当代中国画研究院研究员等职务。

由于身处不同国家,沈三草老师与德国比赛现场存在明显时差。赛事进行期间,美术类选手完成作品后,现场工作人员第一时间拍摄作品全貌、局部细节、创作过程以及选手与作品同框的影像资料,并迅速整理发送。德国现场还在比赛,沈三草老师也在另一端熬着夜,与赛场保持同步:一张张看照片,一处处看细节,一件件审作品,再根据作品情况认真评分并录制专业点评。

(沈三草老师作品)

对于美术作品而言,一笔线条、一处构图、一种章法和一个细节,都可能影响最终判断。需要补充细节时,现场立即补拍;沈三草老师则继续等待并完成评审。距离和时差没有降低评审标准,反而让这份跨越数千公里、跨越昼夜的认真,成为本届大赛幕后最令人感动的画面之一。

同样担任本届大赛特邀评委的罗琦,是中国摇滚乐具有代表性的女性声音之一。作为原指南针乐队主唱,她的音乐生涯跨越三十余年,长期活跃于音乐舞台与艺术创作领域,并拥有丰富的中德跨文化生活与音乐实践经历。

中德专业力量汇聚:多领域评委共同护航赛事

本届大赛特别邀请三位来自柏林艺术大学(Universität der Künste Berlin)的教授参与专业评审,为赛事带来德国高等艺术教育体系的专业视角。

柏林艺术大学声乐教授 Prof. Dr. Caitlin Hulcup,是活跃于国际舞台的女中音歌唱家与声乐教育家,曾登台维也纳国家歌剧院、英国皇家歌剧院、巴伐利亚国家歌剧院、柏林国家歌剧院及悉尼歌剧院等重要舞台,自2021年起任柏林艺术大学声乐教授。Prof. Viktoria Lakissova 作为柏林艺术大学钢琴教授参与专业评审;Prof. Dorothea Weise 则作为柏林艺术大学音乐与动作、律动领域教授,从音乐感知、身体表达和舞台表现等不同维度提供专业判断。

更让组委会感动的是,柏林艺术大学教授们在接到赛事邀请时表现出极大的热情。其中特别有教授不仅亲自来到现场参与评审,还带着丈夫和孩子一同走进比赛现场,以一个家庭的方式感受中华青年在音乐、舞蹈、语言与传统艺术中的表达。赛后,教授们依然难掩激动,向组委会表示,这是他们第一次如此集中、如此近距离地感受到中华青年才艺所呈现出的力量、热情与文化自信。

这一幕,也让本届大赛超越了一场单纯的才艺竞赛。对中国青年而言,这是一次在欧洲专业艺术教育者面前展示自我的机会;对德国艺术家和家庭而言,则是一次走近当代中华文化、理解中国年轻一代审美与表达方式的真实体验。中德文化交流因此不再停留在舞台上的“展示”与“观看”,而是在共同聆听、共同评价、共同感受中,转化为人与人之间更具体、更有温度的理解与连接。

音乐类评审团队同样汇聚了不同专业方向的艺术家和教育工作者。车梦璐博士拥有钢琴教育博士学位,曾在德国不来梅艺术大学完成钢琴演奏本科及硕士阶段学习,并拥有民族器乐学习背景,长期从事钢琴教育、国际艺术交流及赛事组织工作。

旅德女高音歌唱家、声乐教育者肖梦泉毕业于沈阳音乐学院声乐系,后赴德国继续深造,以满分成绩获得 Gesang Konzertreife 专业学位,长期从事儿童、青少年、成人及合唱团声乐教学。

旅德长笛演奏家、长笛教师周一叶,早年就读于武汉音乐学院附中,后赴德国深造,于不来梅艺术学院接受长笛专业艺术教育。曾获中法“MiDo”长笛比赛一等奖、武汉音乐学院管乐比赛优秀奖等,并多次参与德国音乐会演出。长期从事长笛教学,拥有丰富的儿童及成人教学经验,注重演奏技巧、音乐表现力与综合音乐素养的培养。

旅德女高音歌唱家段欢先后就读于中央音乐学院附中、柏林汉斯·艾斯勒音乐学院及汉堡音乐学院,系统接受声乐与歌剧表演训练,并参与多部经典歌剧的排演与演出。

舞蹈类评审方面,现代舞创作人杨钦地曾任四川省歌舞剧院现代舞团演员,并具有高校现代舞教学经历,长期从事现代舞表演、创作与艺术交流;舞蹈家陈辰毕业于北京舞蹈学院,在专业学习和职业舞台期间屡获专业赛事荣誉,并参与多部重要舞台作品。

语言类评委赵震硕士毕业于上海戏剧学院戏剧影视导演专业,曾任职于上海话剧艺术中心,参与《无人生还》《原告证人》《死亡陷阱》《杀戮之神》等多部舞台作品的导演、制作及演出,并长期从事戏剧表演教育、影视及声音内容创作。

从音乐到舞蹈,从语言到美术,不同专业背景的评委共同坚持着同一原则:认真对待每一份作品,尊重每一个走上舞台、面对镜头、认真完成作品的参赛者。

聚光灯之外:台前幕后共同托起一座舞台

一场比赛真正能够顺利进行,离不开聚光灯之外的大量工作。从赛事启动开始,报名资料整理、作品收集、选手分类、评委联络、初赛材料筛选、复试视频整理、点评视频回收、评分统计、选手通知、邀请函制作、场地协调、流程设计、舞美、音乐、视频、座位、主持词、证书、奖杯、摄影、灯光、音响、后台候场、礼宾接待……每一个看似普通的环节,都必须有人负责。

决赛当天,多个环节同步运转。主赛场中,音乐、舞蹈、语言和综合才艺依次进行;美术类比赛则同步展开。前台主持人等待导演指令,后台工作人员不断确认下一位选手是否到位,舞台监督核对上场顺序,音响工作人员守着每一条伴奏文件,摄影摄像团队在选手、评委、作品和全场之间不断切换,评分与统分人员快速汇总结果,礼宾团队则需要在极短时间内根据最终名单重新排列证书、奖杯和颁奖顺序。

一个节目结束到另一个节目开始之间,观众看到的也许只是几秒钟,但在这几秒钟里,可能已经有多名工作人员同时开始行动。舞台上的从容,来自后台无数次紧张而准确的配合。

一支年轻团队,从项目执行走向文化平台建设

值得一提的是,本届大赛评委团的组建与联络、赛事统筹以及整体执行工作,均由中欧新生代发展联合总会团队承担。

这是一支年轻的队伍,却并不是第一次站在大型中欧文化交流活动的幕后。2025年,他们作为独家合作单位和执行团队与中演集团合作的《编钟乐舞》法国、德国演出,在跨国文化项目的策划、协调和现场执行中积累了大量实践经验。

此后,这支团队还持续推动中华优秀传统文化项目走向欧洲:神木杨家将战鼓在欧洲舞台绽放,温州泰顺碇步龙出访德国,横山老腰鼓赴德国交流演出……从大型舞台演出到地方非遗,从剧场到城市公共空间,他们不断尝试让来自中国不同地域、不同艺术门类的文化符号跨越山海,真正来到欧洲观众面前。

过去,他们更多以文化传媒公司和项目执行团队的身份出现在幕后。观众看到的是舞台上的演员、非遗项目和精彩演出,却很少看到背后繁琐而具体的工作:中欧双方沟通、人员组织、签证行程、场地衔接、舞台技术、媒体宣传、现场执行,任何一个环节都不能缺位。

而此次中华才艺大赛,对这支团队而言有着不同以往的意义。为了更加长期、系统地参与中欧青年交流和中华文化传播,他们以协会形式正式投入文化传播事业,中欧新生代发展联合总会由此从单纯的项目执行者,进一步走向文化平台的建设者。

从邀请德国顶尖艺术院校教授参与评审,到组织中国与欧洲艺术工作者共同参与赛事,再到让德国教授的家人以普通观众的身份走进中华文化现场,中欧新生代发展联合总会希望搭建的,正是这样一种双向交流的平台:不仅把优秀的中华文化带到欧洲,也让欧洲社会在真实、平等、开放的互动中认识今天的中国青年,并让更多在欧洲成长的年轻人找到连接中华文化与当地社会的桥梁。

如果说过去,他们更多是在帮助优秀的中国文化项目“走出去”,那么这一次,他们开始尝试搭建一个属于欧洲新生代自己的文化平台:不仅让中华文化来到欧洲,也让生活在欧洲的年轻一代主动走近中华文化、表达中华文化,并在交流中形成属于自己的文化连接。

从约300人报名、120人进入复试,到层层评审后38名选手最终进入决赛,再到评委逐一视频点评、汇报演出与颁奖,这场首届大赛,也成为这支年轻团队以协会身份投身文化传播之后的一次重要实践。

“首届”二字,是荣誉,也是挑战

对于整个组委会而言,“首届”意味着期待,也意味着压力。没有上一届成熟的执行手册可以复制,没有已经反复磨合过的赛事流程可以照搬,很多问题只能在筹备过程中一项一项解决。

从最初约300人的报名,到120人进入复试,再到38名选手最终进入决赛;从一段段参赛视频,到评委一条条专业点评;从线上跨国评审,到线下决赛现场;再到最终汇报演出、颁奖与全场合影,一场完整的大赛,就是这样从无到有,被一点点搭建起来。

而在这个过程中,真正被建立起来的,也不仅仅是一个比赛品牌。它更像是一座桥:让生活在欧洲的孩子重新认真学习一首中国歌曲,让年轻人因为一个舞台重新接触中华传统文化,让专业艺术家和教育者用经验鼓励下一代,也让中德两种不同的艺术教育背景,在同一场赛事中展开交流。

艺展风华,同心筑梦

“艺展风华”,是希望每一种热爱都拥有被看见的机会;“同心筑梦”,则意味着这一座舞台从来不是任何一个人能够独自完成。它属于选手,属于评委,属于家长,属于工作人员,也属于所有愿意为文化交流付出时间和热情的人。

赛事结束后,组委会特别向所有评委老师致以诚挚感谢:感谢沈三草老师跨越时差、熬夜同步参与德国赛场的专业评审;感谢罗琦老师对青年艺术爱好者的关注与支持;感谢 Prof. Dr. Caitlin Hulcup、Prof. Viktoria Lakissova、Prof. Dorothea Weise 三位柏林艺术大学教授以专业视角参与赛事;感谢车梦璐、肖梦泉、周一叶、段欢等音乐评委的认真聆听与专业判断;感谢杨钦地、陈辰两位舞蹈评委对每一段身体表达的仔细观察;感谢赵震老师对每一段语言作品的专业分析。

同样感谢所有台前幕后工作人员、志愿者、主持人、摄影摄像、舞台技术、灯光音响、评分统分、礼宾、选手联络以及后勤团队;也感谢每一位参赛者和每一个陪伴他们来到这里的家庭。正是所有人的认真,才让这场属于2026首届中华才艺大赛的舞台完整呈现在大家面前。

从《编钟乐舞》到杨家将战鼓,从泰顺碇步龙到横山老腰鼓,再到今天的中华才艺大赛,这支年轻团队始终在做同一件事——让更多中华文化跨越山海,被欧洲看见;也让更多生活在欧洲的年轻人,因为文化重新找到与传统、与故乡、与彼此之间的连接。

一场比赛有终点,文化的传承没有终点;一座舞台会落幕,年轻人的梦想不会落幕。

“艺展风华·同心筑梦——2026首届中华才艺大赛”已经圆满落幕,但这不是结束,而是一个新的开始。期待下一次相遇,继续以艺术相逢,以文化相连,以梦想同行。