大蕴美瓷(DayunMeici)携“瓷蕴山河”作品亮相第九届进博会上海馆

第十一届进博会的聚光灯下,国家会展中心“四叶草”再度绽放。位于中心广场的上海馆,今年以「Shanghai Style·定制你的精彩」为主题,把“上海定制”从一句城市口号,落进可触、可感、可交互的生活现场。

在“上海礼物”板块的一隅,一帧“青绿山水”正静静铺展——

大蕴美瓷携「瓷蕴山河」艺术作品亮相,以景德镇千年窑火为骨,以上海海派审美为魂,邀请每一位路过的人,走进一场关于材料、山水与工艺的对话。

一、以瓷为山,以丝为水

「瓷蕴山河」不是传统意义上的一件装置艺术,更是一场材料相融的共生实践。

作品以名贵豇豆红釉为美学IP。豇豆红釉,始于清康熙景德镇御窑,高温铜红釉中最难烧制的一种——“绿如春水初生日,红似朝霞欲上时”,粉润之间藏锋芒,不均之中见天趣。

大蕴美瓷将这一抹“难以复制的釉色”从器形中释放出来:瓷为山:豇豆红釉瓷器层叠错落,如峰峦起伏,釉色光泽流转着浮翠流丹的如诗意境。丝为水:真丝面料承袭豇豆红釉面的肌理与晕染,细腻婉转,色韵间亦似山水间未干的水痕;

以材质本身的性格,重构山峦的起伏与烟波的回环。观者走近,“见瓷如山", "见丝若水",最后在粉与翠、明与暗、重与轻之间,读懂中国美学的虚与实、刚与柔、动与静。

二、为什么它属于“上海定制”

“上海定制”从来不是把LOGO绣上名字那样简单。它是一条路径:把城市审美、非遗工艺与当代生活,重新量体裁衣。

大蕴美瓷扎根景德镇,却带着鲜明的海派基因——不照搬古董,不堆砌符号;而是把宋韵极简、海派时尚、非遗活化织进同一件作品里。

「瓷蕴山河」正是这样一次“定制”:

• 定制材料:瓷釉美学转译为丝巾纹样,让静止的釉色在丝绸上继续生长;

• 定制视角:青绿山水不再挂在墙上,而是可环绕、可俯仰、可呼吸的场域;

• 定制心意:每一组组合都不可完全复制,窑变唯一,丝纹唯一,山河亦唯一。

大蕴美瓷创始人张晓璇向大家介绍,品牌在2026开启的釉色美学理念是,让原矿釉高温窑变的釉面之美不再只局限于瓷器的材质,可以在更多材质上去呈现,赋能现代美学生活,成为一种可穿戴、可行走、可妆点、可互动的美学语言。作为中国首个高温瓷时尚品牌、海派高定瓷器品牌,大蕴美瓷的"上海定制",讲述的从来不是单品,而是在一座城市,把匠心变成生活、把传统翻译成时尚的能力。

三、来现场,看见“非遗活起来”的样子

本届上海馆,“上海礼物”板块本就是一座微缩的城市橱窗:有潮玩、有非遗、有国际格调,也有东方静气。

而「瓷蕴山河」最动人的地方,是它不急着“被看懂”。它像渐卦里的山上有木:不骤进,不喧哗,一寸寸把美长出来。

站在展前你会注意到:釉面那点“苔绿”像山间雾气,丝面那道“绯红”像黄昏未落的水面;

瓷是收住的宋意,丝是铺开的海上风——一边是景德镇的火候,一边是上海的气度。

四、观展邀请

如果你来第九届进博会,请留十分钟给上海馆“上海礼物”里这件「瓷蕴山河」。

它不会大声介绍自己,但你会听见:山从瓷里长出来,水从丝里流过去,一座城市把千年东方审美,定制成了此刻的、只属于你的那一眼。

展讯小贴士:

作品:大蕴美瓷「瓷蕴山河」艺术装置

地点:进博会上海馆 · “上海礼物”板块

主题:Shanghai Style·定制你的精彩

推荐动线:先远观全景→ 再近看豇豆红釉细节 → 最后看丝面釉纹转译

现场互动:釉色品鉴、丝巾佩戴拍摄、现场互动采访、打卡礼赠等