赵嘉陵：我的父亲母亲

2009年07月14日 02:51
来源：第一财经日报

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曹俊杰

CBN 记者

发自上海

对于67岁的赵嘉陵来说，父母既亲近，却又显得遥远。

他的父亲赵无极，是法国艺术界的明星、当代抽象画的翘楚，作品在全世界各大博物馆都有收藏；而他的母亲谢景兰，既是法国著名的现代舞舞蹈家，亦是画家。

赵嘉陵从事了半辈子的电脑软件工程工作，退休后却开始研读艺术史。7月4日，赵嘉陵把母亲谢景兰的毕生画作集中起来，在上海美术馆为母亲做首个国内艺术回顾展。

“1995年，我母亲因车祸去世后，我突然觉得很后悔，我没能与父母有更多艺术方面的沟通，对他们的艺术成就，感觉很陌生。”赵嘉陵对CBN记者说。

父母从伉俪到陌路

多年以后，当赵嘉陵重新面对母亲那些充满动感和舞蹈元素的抽象画时，他心情复杂地说：“如果我母亲不离开父亲的话，我们会是非常幸福的家庭，但从另一个角度看，也少了这样一个艺术家。

谢景兰是赵无极的第一任妻子，两人结识在战火纷飞的年代，当时赵无极正在林风眠门下学画，而谢景兰则在学习音乐。上世纪40年代末，父母为了追寻艺术，远赴重洋，定居在巴黎蒙帕那斯附近的绿磨坊街，与法国艺术家贾柯梅蒂、布拉克、列泽等为邻居。

这是一对让人羡慕的伴侣，赵无极学画，谢景兰习乐舞，两人在艺术追求上有着很多共通之处。尤其是赵无极在巴黎一张画都卖不出去的困难时期，“兰兰”给了他最大的支持与鼓励，让赵无极走向成熟。

然而1957年，谢景兰却决然地离开了赵无极，迁居巴黎北郊St. Ouen。次年，她改艺名“Lanlan”为“Lalan”，并与当时有“法国音乐神童”之称的Marcel结婚。这对赵无极无疑是重大的打击，一段时间内，赵无极在巴黎被人称为“赵威士忌”

赵嘉陵那时还只是个孩子，留在国内。直到1979年才来到巴黎母亲身边。母亲为什么与父亲离婚并开始创作抽象画？这对赵嘉陵来说，一直是未解之谜。不过看到母亲早年的抽象画作，他依稀看到了父亲当年的影子。

“母亲早年的书法性抽象，应该是受到父亲的影响。我记得母亲曾跟我说，对于父亲的甲骨文抽象，她是相当欣赏的。”赵嘉陵回忆说。

事实上，赵嘉陵心底有太多的疑惑未找到答案，譬如为何母亲绘画时喜欢使用蓝绿色调，譬如Marcel在与母亲结婚后为什么会把小提琴锁起来而改行做雕塑，譬如母亲为何喜欢在自己创作的大幅画作的背景下跳现代舞……

母亲勾勒的蓝绿世界

赵嘉陵喜欢看母亲去世前几个月拍摄的一段录像，那当中，70岁的谢景兰在一块空地中步伐柔软地跳起一段现代舞，她的背后，是她自己用墨笔勾勒的几张大幅的水彩抽象画。蓝色与绿色，是谢景兰喜欢用的色调。

赵嘉陵一边看，一边喃喃地说道：“母亲每天早上都会跳这个舞，有时会跳45分钟，她的身体可好着呢。”

1995年，母亲勾勒的蓝绿世界突然终止。在法国南部小镇金合欢(Bormes Les Mimosa)，一场意外的车祸让谢景兰永远离开了。Marcel极为悲伤，他创作了一段段纪念Lalan的电子音乐。四年后，郁郁寡欢的Marcel也因肺癌去世。

重新整理母亲留下的资料，让赵嘉陵觉得原来母亲有着那么多他不了解的一面。她的精力不可思议的充沛，不仅留下大量抽象绘画作品，还有她的音乐、她的舞蹈。

“以前尽管我和母亲住得很近，但总是各忙各的，我在巴黎、伦敦等地来回跑，所以没有深入了解母亲究竟做的艺术是什么。”他说。

重新审视母亲的画，赵嘉陵觉得母亲的创作确实有着独一无二的地方。他母亲的创作勾勒成三个阶段，从受父亲影响开始创作书法性抽象画，到接近写实的水墨画，再又重回抽象画。

“尽管母亲跟父亲不再往来，但她还是非常关注父亲的创作。她和Marcel都是对艺术非常有主见的人，她说艺术家应该追求自由，不该为声名所累。父亲也跟我说过类似的话。”赵嘉陵说道。

事实上，赵无极与谢景兰在艺术上有很多一致的观点。比如两人都非常喜欢宋代文人画，尤其是夏圭和马远的作品，而他们对于过于雕琢的艺术作品，往往持摒弃的态度。即使在身为女子的谢景兰的笔下，大幅的泼墨走笔也极为常见。

不过，关于母亲的事情，父亲赵无极并不愿多听。两人同住巴黎，但自从赵无极与第三任妻子弗朗索瓦·马尔凯结合后，便再无往来。有时，当子女们说到Lanlan两个字，赵无极甚至会生气。

母亲去世后一天，赵嘉陵妻子拿着母亲的展览画册，故意问赵无极觉得画得怎么样。赵无极端详了一阵，说：“画得不错，不过不是我的画。”赵无极并不知道那画出自何人之手。

“父亲很少评价别人的画，那次真是意外。”赵嘉陵说道。

父亲的标准：一张画要可以呼吸

阅读母亲本身是个难事，但如果去了解名扬世界的艺术家父亲，那更是一件难上加难的事情。

为了了解父亲的艺术，赵嘉陵去自己所住的巴黎14区的图书馆查阅所有有关父亲的资料，包括当年报纸的采访、电台的节目，甚至是艺术批评家的评论。

“父亲是个完美主义者。”赵嘉陵说。在赵无极的画室里，如果一幅画好的画没有及时从画室拿走的话，赵无极势必会不断在画上进行修改。

而赵无极经常跟赵嘉陵说两句话：“我一直在工作”、“我一直很成熟”。赵无极不喜欢和人谈论艺术理论，他好坏的标准很简单：一张画要可以呼吸。至于艺术家本人，最好可以斩去自己的舌头。

在法国艺术界一直引为美谈的是，赵无极对于自己的每幅画，都能准确地说出创作时间以及创作背景。对于每一幅画，赵无极都把它当作自己的孩子。

有一次，赵嘉陵陪父亲去蓬皮杜艺术中心看画展。他们看到了艺术中心收藏父亲的一幅画，父亲朝他摆摆手，“那是很早以前的画了。

晚年的赵无极，仍然没有停止创作。他在巴黎有两个画室，除了巴黎家中的画室之外，在巴黎郊区还有一个小城堡，画大画的时候，赵无极就会选择去那里。而在冬天的时候，赵无极一家就会选择去法国南部蔚蓝海岸边的小镇Saint Tropez，他在那里租下了一栋别墅，那里也有一间画室。

不过，除了画画，赵无极的生活仍然很丰富多彩。每周六的下午，赵嘉陵都会开着他的捷豹，载着89岁的父亲去朋友家唱歌。赵嘉陵仍然清楚记得母亲当年提到父亲的故事。

“当年母亲在巴黎学现代舞时，把父亲带到巴黎一位音乐教授那里，父亲唱了一段歌剧中的男高音，那位音乐教授都为之一震。父亲在音乐上面也相当有才华，现在他画画时还会一边听着古典音乐。”赵嘉陵说道。

“父亲对于名利，并不看重。比如2002年他获得的那个法兰西院士的称号，一直是他最不愿意提及的头衔。父亲在意的，是别人对他作品的欣赏。”赵嘉陵说道。

赵无极经常跟赵嘉陵说起的一件得意的事，是华裔科学家杨振宁的导师委托杨振宁找他买画。那是杨振宁的老师七十大寿的时候，包括杨振宁在内的众弟子，都不知道该给导师送一件什么礼物。结果导师对杨振宁说他最想要一件赵无极的作品。

在赵嘉陵眼里，令人敬畏的父亲有时又像一个小孩。70岁时，赵无极还要自己飙车，至今仍然能一餐喝下半瓶红酒。每次见到户外绿色的花草树木时，赵无极都非常兴奋，“这花好看，是不是可以偷一朵？”赵无极常对他的儿子开玩笑道。

由于赵无极对色彩极为敏感，每到冬天，巴黎就成了灰蒙蒙一片，这时是赵无极情绪最不好的时候。从2006年开始，全家人都约定每年冬天来到巴黎南部的小镇Saint Tropez度过新年。此时，赵嘉陵和妻子就会精心准备一本相册，作为父亲的新年礼物。这本相册，记录了过去一年父亲的欢笑历程。

“能多给父亲晚年一点欢乐，这就是我所能做的，对于他的艺术，我依然只处于摸索中。”赵嘉陵说道。

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