苗画：湘西以西的多彩世界

2013年11月15日 08:10
来源：21世纪经济报道

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苗族圣山吕洞山下的苗族村落

梁德颂正在潜心绘制苗画

十字纹在苗画的许多地方可见，它象征着苗族人的太阳崇拜

文/图本报记者许伟明湘西州保靖县报道

黑色背景让颜色翘起来

大部分时间里，梁德颂窝在位于湘西吉首的家里，伏在案前，细致地作画，一点一点地创造五彩的世界。在我到来时，他正潜心绘制一幅2.5米长的画，讲述一个类似“鲤鱼跃龙门”的故事——在翻滚的海浪上，一对鲤鱼和一对龟腾空跃起，它们上方是一道巍峨大门，过了这门，往上是一对围着太阳飞舞的龙与凤。

这还是一个半成品。用来作画的宣纸原是白色，现已一律是染成了黑色，剩下的空白部分现在还是轮廓，里面已经画好了一些线条。他接着要做的是填色，沿着那些线条填上红蓝绿黄等。

现在，他正给凤凰的长翎羽填色。细小的画笔尖蘸点墨水，在柳条一般的羽毛内，来回地画上带粉的红色。从中间到边上，这种红色逐渐变淡，呈现出自然明快的过渡。

这是一个细活。半个小时之内，那根翎毛的尾部的颜色仍没填满。眼下这半成品的面积约为1.5平方米，足够他忙碌地干上半个月。

梁德颂所画的叫“苗画”，一种极具苗族特色的绘画。它所画的往往是花鸟虫鱼、山川日月、龙飞凤舞，颜色浓重而鲜艳，造型也极具民族特色。

苗画要表达吉祥，选取的对象往往是美好的事物，除了自然界的让人赏心悦目的花鸟虫鱼，还有传说中的神兽灵禽：麒麟、龙、凤，以及苗族古老故事里的人物。梁德颂尤其喜欢画龙画凤，因为它们最能象征吉祥。

吉祥的表达，往往通过隐喻来实现。这种隐喻不仅在苗画中有，在中国各处也很常见：牡丹表示富贵，石榴象征“多子”，花瓶寓意平安，蝴蝶和“福”是谐音，鱼类显而易见的是在期待“年年有余”……

学者夏小红研究指出，“苗画的内容主要选择的带有吉祥寓意的麒麟、龙、凤以及生活中随处可见的蝴蝶、鱼、鸟、虫、虾、蝙蝠、喜鹊……在苗族人审美观念中，牡丹代表的是最美丽的花……

“苗画取材于现实生活中衣食住行婚丧喜庆等各方面的风俗民情，还有些取材于神话传说、龙凤等神物，历史人物事件等等。虽然苗画取材非常广泛，但大多数都不是题材上原来的再现或者写生，而是赋予材料以象征比喻意义，将写生转化为写意，重点不在取貌而在于取神。”

在具体的造型呈现上，苗画是抽象的，和汉族人习常所见的绘画造型有很多不同。苗画中的龙不见了凶猛；龟的脖子往往伸得很长，张开的嘴巴吐出蛇一样的信子；鱼的尾巴夸张翘起，有如花朵绽放；而太阳，总让人联想到一个完整的扎手的菠萝……

尤其独特的是，苗画中大量出现了蝴蝶。蝴蝶几乎和龙、凤、麒麟等神兽一样的重要。在有龙、凤的时候，往往能见单独飞的大蝴蝶，骄傲地出现在画面的最中央。并且，麒麟、龙的脸部都是蝴蝶的造型，这也是龙之所以显得不凶猛的重要缘由。

谈话间，梁德颂拿出一张未上色的《麒麟送子》。这画里，送子观音头上戴着是苗族人的头帕。画中出现神兵天将，造型和猴子极其的相似。

这些造型是苗族的传统造型，是祖辈流传下来的，它们过去出现苗族人的衣服上、被单上、床帐上。那麒麟送子图，在过去便是绣在布上，新婚之夜挂在新人的床帐帘布上。

苗画中几乎没有梅兰竹菊，也鲜少见有松柏。苗画不是文人画，而是民间画。它所追求的是生活的、大众的旨趣，而非画者个人趣味的表达。苗画无论是鲜艳的颜色，还是吉祥的图案，都是一种“俗”的追求。

当这些斑斓的色彩全都呈现在纯黑的背景前，便会因为强烈的反差，而显得更加的斑斓。黑色像是一切颜色的尽头，排除了任何的杂色干扰，背景于是消失了。呈现在这深邃背景之上的每一抹颜色，都有若在夜空中发亮的光斑。梁德颂说，在黑色的背景上，“颜色就翘起来了”。

一家三代的苗画故事

人尽皆知苗族姑娘爱美，自家的土布在染色之后就是单调的深蓝或黑色，姑娘们就在其上绣一些花草进行点缀。姑娘们尽管手巧，但并不擅长勾画稍显复杂的造型。这时候，她们便向那些读过书的、会拿毛笔的人求救，在预计要绣花的地方用浆画些造型，然后带回家沿着图案线条慢慢绣。

梁德颂的爷爷是教书先生，理所当然地就为别人画轮廓了。“她们把一块布扯下来，拿来画上图案，画好了之后就沿着图案轮廓来绣。”梁德颂说，不同年龄的女人，绣的风格是不同的，年纪大的人喜欢素淡点，姑娘们喜欢娇嫩的、有活力的颜色与图案。绣好之后，一番裁剪缝补，这些绣作就装饰到袖口、裤角等地方。

苗画一开始就是服务于绣花的，它是绣花的底稿。在梁德颂爷爷的画都只是轮廓，留给巧手的姑娘们用针线来填补颜色。

情况的改变发生在1960年代前后开始的农业集体化，农民们被编入了生产小组。在此之前，农民有农忙、农闲之分，女人可在农闲绣花。但集体化后，农民大部分时间在田里干农活赚工分，而绣花是很费时的，爱美这事就被耽误了。

梁永福于是做了一个实验，他从染匠那里弄来矿物质染料，这回，他不再像父亲那样只画轮廓了，而是填上了颜色。他将一种油加入染料中，绘到布上，干透之后，绘画部分虽然变得硬邦邦的，但却可以保证画作在清洗的时候不会消失或褪色。这种权宜之计将画画代替了刺绣，受到了欢迎。尽管处于深山，但保靖县和邻近的花垣县的很多人，都慕名前来请梁永福画画。梁德颂也在父亲的熏陶下，从事起苗画的绘作。相比于父亲，梁德颂的笔法更加的精细，在技法上类似于国画的工笔画。

“破四旧”期间，苗画也受过一定的影响，主要是题材上的影响，龙凤麒麟以及神话故事被禁止，但还可以画花、鸟、虫、鱼等东西。梁永福继续作画，并得以靠给大家画画来赚取工分。

“专业的，还只是我父亲一个。不专业的，也有几个。每一个村庄都有人画，不过他们不太专业，不够细致，线条也不够流畅。”梁德颂生于1964年，在他关于童年的记忆中，父亲一天到晚都在忙碌着画画。“我早上一起来，就看到我爸爸在画画，天天画，整天整天画。”

当初，以绘画代替刺绣是权宜之计。女人们或许还期待有一天重新拿起绣花针。但是集体化结束后，时间就进入了1980年代，机器生产的服装慢慢进入集市，为人们提供了更便捷和多样的爱美选择，绣花和苗画也被逐渐地抛弃了。

梁德颂发现，以前人们每天都穿传统的服装，但后来她们只是偶尔在盛大的节日里穿，每次最多也只穿两三天。渐渐的，女人自己不织布，染匠也消失了，人们也不再需要梁家父子这样的“画匠”了。小伙姑娘们纷纷出门打工了。

有好几年，梁德颂所做的和苗画没有什么关系。他也曾到江西南昌、浙江、北京打过3年工。也曾在老家搞了一段时间的种植、养殖。

2002年之后，“很多人走进苗乡，去发现传统服饰和图案，从那个时候我就发现苗画还是有价值、有市场的。”梁德颂决定抓住时机，重新投入到苗画的创作里。

一开始，他专注于木雕和石雕。因为县城里的政府工程以及大的建筑多了起来，所需要的木雕、石雕也在增多，他将从祖辈传下来的图案，都画到木头和石头上以供雕刻。再后来，他又到了湘西州首府吉首市。

父亲梁永福为苗画配色，促使了苗画在濒危时复活。到梁德颂这代，苗画又一次濒危。让苗画重新回到姑娘袖口已不可能，只能寻找新载体。在梁德颂前，木雕、石雕展示苗画还没有人做过，他第一个进行尝试。发展到最后，苗画直接画在了纸上和布上，成为纯粹的观赏画作。

由于苗画一开始的功能就是给刺绣做底稿，在脱离了这种传统功能之后，苗画依然尽量追求和刺绣一样的视觉效果，尤其在颜色的深浅过渡上追求刺绣的针法效果。细看画里的细节，会发现，每个色块都使用了类似刺绣的走线，像是细密的松针一样细密的排开。这就是苗画所要的效果：一眼看去，以为是刺绣。

前述学者夏小红研究指出，“（苗画）看起来又像画又像绣……单色苗画图案大多都是各种服装的绣花图案，一般情况下都有着特定的外部形状，苗画形状有长方形的、圆形的或多边形的，也有任意形的。这些形状都是要看苗画在苗服上面的绣花的部位决定的。”