三江农民画在北京展出 唱完歌喝完酒“才给进”

【摘要】 极为夸张的造型、绚丽多彩的色彩、天马行空的想象，这是三江侗族农民画的鲜明特色。38岁的吴述更是三江侗族农民画自治区级非遗代表性传承人，她有4幅作品入选了这次展览。

一个村200多人是“画家”侗族农民画的发展有其历史渊源，侗彩绘在唐代时就已打下基础，清代“侗锦”图案纹样形成独特的民族风格并闻名全国。上世纪70年代，三江侗族农民画群体开始活跃，其作者大都出身农民，其中有夫妻、父子，甚至有祖孙几代都进行农民画创作。38岁的吴述更是三江侗族农民画自治区级非遗代表性传承人，她有4幅作品入选了这次展览。“我从8岁就开始自学农民画了。”吴说，最开始用染布用的蓝靛、锅底灰、木炭做颜料，还自己上山去采有颜色的野果，用来调色，到现在主要采用水彩、丙烯作为颜料，侗族农民画也经历了时代变迁。2012年，三江侗族农民画入列自治区非物质文化遗产保护名录。在政府的扶持下，农民画产业已成为当地农民增收的渠道之一。据了解，吴述更现在单靠卖画就可以维持家庭生活开支，而独峒村全村有200多人利用农闲时间画农民画。保持“土味”才能走得更远昨日下午，本次展览在民族饭店举行了研讨会，参与活动的专家学者在高度评价三江侗族农民画的同时，也为侗族农民画的发展和出路建言献策。中国美术家协会理事、海军政治部文艺创作部副主任邹立颖在夸赞三江侗族农民画很接地气的同时，也提出，农民画家千万不要走工笔画路线，因为跟专业的工笔画、水墨画家、色彩大师去比较，农民画永远比不了。农民画离开了“土味”，离开本色，想要出彩那是徒劳的。他还建议，农民画在创作题材上还应进一步拓宽；在创作材料上，比如颜料可以采用更现代、更先进的；在与市场对接上，应该有组织、有产业，不能搞恶性竞争。据了解，本次展览将从8月3日持续至8日。