王豫明：在瓷绘上画出更多家乡元素

【摘要】 他的摄影作品不仅多次亮相国际展览，色釉瓷绘系列《梅问》也已在广州、上海、洛阳等地展出。

　　王豫明

王豫明，沙坪坝人，出生于上世纪50年代，做过钳工、老师、公关，如今是职业摄影师、陶艺家。他的摄影作品不仅多次亮相国际展览，色釉瓷绘系列《梅问》也已在广州、上海、洛阳等地展出。

希望在瓷绘上画出更多家乡元素，有机会还要回重庆办展览。

4月份，记者来到王豫明位于景德镇三宝路的家，这是一栋两层楼的房屋，除了生活起居的卧室、厨房，这里还有一个不大的展厅，里面有他创作的瓷绘，其中最醒目的是一组色釉瓷绘系列——《梅问》，雅致的梅花在磨砂釉上，温婉淡然。

王豫明用一口地道的重庆话对记者说：“把宣纸换成瓷瓶，从平面转向立体，变传统水墨为釉下彩，这对绘画者来说，既是新的挑战，也是新的考验。”

上学时爱在课本上“涂鸦”

王豫明说：“我是沙坪坝人，小时候上学就爱在课本、作业本上‘涂鸦’，那时作业本正面写字，反面就用来舒展各种‘情怀’。初中时，背着画板去重庆大学写生，省下零花钱买名家的画册来临摹。到了高中，正式跟着一位美术老师学习绘画……反正我就是喜欢画画。”

高中毕业后，王豫明来到河南嵩县当知青，除了带日用品，就只带了一套画具，一有空就在房间里练习，临摹山水、人物。“后来，我考到洛阳一技工学校读书，毕业后成为了一名钳工。虽然工作与机器打交道，但骨子里对艺术的热爱从未改变。我爱写诗，也会买来字帖每天临摹，不一定专业，但做起这些我的热情就很高。”

从“不入流”到闪耀国际舞台

1983年，王豫明调到洛阳一钢厂的办公室工作，需要写新闻报道。在其他人用文字表述时，他却喜欢用图片来呈现各种内容。那是王豫明第一次接触摄影。他说：“当时就觉得拍照比较好玩，拍摄的内容主要是乡村风情、风景。但我没系统学过摄影，作品的画面裁剪也不那么标准，曾在不少人看来‘不入流’。不过，当时省摄影协会的主席赞我的作品有个性，并鼓励我坚持。”

在自学提高摄影技术的同时，王豫明也保持着自己的风格——摄影师并不仅仅为拍摄而拍摄，还应让观者感同身受。

2002年，王豫明辞去工作，成立了自己的影像工作室。在摄影中，王豫明也融入了自己的诗情画意。他拍摄的一组《景致》，打破常规，不对称的构图受到关注，先后在大理、上海、意大利等地展出。“当初的坚持是我骨子里有重庆人的韧劲，认定的事，打破了头都不松劲，也就是这份难得的坚持成就了我现在的一切。”

一次“偶然”走上绘画路

王豫明说，从摄影到瓷绘，也是一次偶然。2008年，他第一次来到景德镇，当时是以一名职业摄影师的身份，为一位画家拍摄其瓷绘图片素材。“那位画家得知我也会画画时，就让我来试试。谁知，这一试竟勾出了久藏内心深处的绘画瘾。从那时起，以后几年我都会到景德镇，每次呆十多天或者更长时间。2012年，我在景德镇租下一个农家小楼常住了下来。”

记者发现，王豫明善于扑捉和调度那些不搭调的素材，然后通过素材与场景的合理铺排、勾联、融通、汇聚，产生出与现实相去甚远的意象。那些木僵呆滞，而又生机勃勃的素材，通过王豫明的排兵布阵，心甘情愿地结合在一起，幻化为一首具有隐喻暗流的诗篇。王豫明说：“这是我细敏的情感，悲悯的情怀与素雅的情致。无论是绘画还是摄影，都需要这样丰富的情感和品位！”

家乡腊梅带来的创作灵感

“初到景德镇，我的瓷绘作品并不被看好。人们认为我的作品画得太简单、太空灵，不会有市场，甚至有人劝我放弃，不要再折腾。但那股性格中的不断尝试和追求新事物的勇气，让我坚持了下来。我觉得，艺术作品应遵从自己内心的表达。”

在认真做好每一件瓷绘作品的同时，这位年近6旬的老人，也新潮地经营起微信公众号，通过新媒体推荐自己的作品。王豫明颇为自豪地说：“我设计创作过三寸‘粉彩金莲’系列陶艺，获河南省首届陶瓷艺术大展金奖。色釉瓷绘系列《梅问》先后在广州、上海、洛阳等地展出，还获得2014首届中外陶艺家原创新品‘御窑杯’大赛金奖。”

“《梅问》是我最喜欢的作品，里面带着家乡的感情。因为小时候，每年春节，母亲都会带回家一束梅花，腊梅的枝条、香味，都深深映在脑海里——这也是对父母、对家乡的一种情结，这也带给我无限的灵感和创作冲动。”

■对话

记者：对家乡有什么印象？

王豫明：虽然离开家乡多年，但一口地道重庆话、爱吃麻辣的口味，一直没变。我就是个重庆崽儿。有时想起那一口麻辣味，还托重庆的亲朋邮寄花椒给我。

记者：平时对家乡关注多吗？

王豫明：虽然不在重庆，但我一直关注着重庆的发展，关注了重庆本地的微信公众号，里面有不少重庆的新闻，还有推介重庆的美食美景，这时我都会分享到朋友圈，向周围的朋友推荐。

记者：未来有什么打算？想为家乡做点什么？

王豫明：作为摄影师，我会拿起相机记录下重庆的变化。希望有机会带着我的瓷绘作品，在家乡办展览。

记者 吴黎帆