丝路文化在此交融

【摘要】 中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席、中国城市雕塑家协会主席、中国雕塑院院长吴为山是这次展览的总策展人，在他看来，这次展览是中国雕塑事业走向繁荣的一个缩影。”　　“这次展览以‘丝路新语’为主题，表现出当代中国雕塑的生态与状态，彰显了丝路文化中海纳百川的包容精神。

这是一组凝固的史诗，这是一场文化的盛宴。近150件雕塑，血液中流淌的是那绵延千年的丝路情怀，汇聚的是丝路文化精髓。丝路新语·东西部雕塑家作品联展日前在青开幕，来自全国十几个地区的90余位雕塑艺术家“四代同堂”，其中，年纪最小的为1996年生人，最大的已是耄耋之年。他们献出的近150件充满个性与张力的雕塑作品——从汉代的张骞到东晋的法显，再到唐朝的玄奘——这些古代丝绸之路上的开拓者通过一场艺术展得以穿越时空相聚。这次雕塑展让那段系于古代丝绸之路上的文化魂魄再度熠熠生辉，让人们有机会管窥古代丝路的伟大与荣光。中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席、中国城市雕塑家协会主席、中国雕塑院院长吴为山是这次展览的总策展人，在他看来，这次展览是中国雕塑事业走向繁荣的一个缩影。“今天我们所说的‘丝绸之路’中的文化意象，连接着历史、今天和未来，而‘一带一路’战略中的宏大构想，也为我们的雕塑艺术家找到了一个文化表达的突破口。”“这次展览以‘丝路新语’为主题，表现出当代中国雕塑的生态与状态，彰显了丝路文化中海纳百川的包容精神。我们可以从中感受到艺术家们表达各自‘丝路’理想，投身‘一带一路’题材创作中的热情。”同时，吴为山还介绍说，“这次展览的作品中，有表现历史景象的、也有表现我们现代生活的，还有表达未来追求与理想的；有写实的、有写意的、有具象的、有抽象的；有不锈钢材质的、青铜材质的、石质的、木质的、树脂的……从内容到形式都非常丰富而广泛。”吴为山进一步解释：“丝路这个概念，在中国古代是一个重要的文化意象，西方从这个意象中不断了解中国，从经济渗透到文化，即便有时只是看到了冰山上的一角，也足以让其感受到中国文化的博大精深。”他说，丝路文化的历史影响也为雕塑家们的艺术创作提供了灵感，“艺术家们表达的是一个凝固的瞬间，但却能从中管窥古代丝绸之路的伟大与光荣，所有的作品汇集到一起，就构成了丝路上的文化群像。”同时，吴为山还对青岛市雕塑馆同仁们的努力表示了感谢，“一个时代的文艺繁荣需要党的文艺政策、路线、方针来指引，也需要许许多多热心于文化活动组织工作的艺术家们的支持，唯有两者兼备，一些优秀作品才会在这个伟大时代中留下深深的烙印。”这场雕塑文化的盛宴同样让雕塑名宿何鄂对“四代”雕塑家同聚青岛感慨不已。就在出席丝路新语·东西部雕塑家作品联展开幕式的一个星期前，已经年过八旬的著名雕塑家何鄂参加了上海举办的“刘开渠与中国20世纪美术展览”。两厢比较，何鄂感慨万千——一方面，她在重温以刘开渠为代表的老一辈雕塑家开拓中国雕塑事业的丰功伟绩时，“也成了老一辈，坐在了长者的席位上”，深感提携年轻一代的重任在肩；另一方面，“在此次的东西部雕塑展上，看到了近五分之三的作者都是新人新面”，为后继有人而倍感欣慰。何鄂虽然祖籍是上海金山，但在西部从事雕塑工作60年，其中在丝绸之路上的明珠——敦煌莫高窟工作了12年，因此她非常认同“新中国成立以后西部培养的第一批雕塑家”的身份，而她的成长轨迹，也与老一辈艺术家的提携有着千丝万缕的联系。何鄂有些动情地说，“刘老（刘开渠）曾经说过，‘青年人你帮他一把，他就会大有所为’，《黄河母亲》在1987年获得全国首届城雕优秀奖时我49岁，《绣花女》获刘开渠雕塑艺术基金奖时我52岁，我从刘老的手中接过了接力棒，今天我想这个接力棒应该传到年轻人的手中了。”“这次展览最年轻的雕塑家是1996年生人，才刚刚20岁，比我小了六十岁，正好一个甲子。我想我们这个展览是中国东西部大家庭的四代同堂了。”说到这里，何鄂加重了语气“四代人同台‘献艺’，这不是青岛艺术界创造的一段佳话么？”“今天看到了一些年轻雕塑工作者的创作，我认为真不错。我们常说‘青年强则国家强’，在见证了从改革开放到‘一带一路’背景下的中国雕塑事业代代延续后，今天我想说‘青年强则雕塑强’，正所谓‘长江后浪推前浪’，后来者居上是天经地义的。所以，努力创作吧，把创作作为一生的需求，你们就是中国雕塑的今天和明天；加油吧，我和你们在一起。”她说。