未被过誉的大师

当时装产业在商业因素的裹挟下行至今日，诸如“时尚已迷失方向”的评论如潮水般涌来——贪婪，自负，以及关于品牌价值的伪考古学层出不穷。然而总会有这样的人，承担着无法站在时髦前列被遗忘的风险，也执意在瞬息万变中捕捉永恒的可能。有如 20 世纪的 Cristol Balenciaga ，有如当下的 Azzedine Alaïa 。

Alaïa 极少开秀，更不借助任何音乐、艺术、影像、现代营销等等其他元素，时尚于他而言，并不是一个联结和传播观念的平台，而更像是一门手工艺，这种对定制手工的朴素关怀比任何隔靴搔痒的复古噱头来得更加振聋发聩。

他甚至也不融于时尚行业本身的体制当中。经过这么多年的发展，时尚 已发展为一个分工明确、运作制度严密且高度效率化的规模级产业。

Alaïa 置身其中却冷眼旁观着，几乎不参与时装周，不按时装季度发布系列，他是一个真正的手艺人，在时装设计中记录着守艺人生，只专注于自身创作的灵感挖掘。行进途中那些被反复交替盈蚀的风格、流行、潮流与入时的裙长，他毫不在意。面料、剪裁、与美丽的比例，才是他透过时尚圈的种种乱象，精雕细琢的工艺。

正因为他对工艺的绝对关注， Azzedine Alaïa 常常被称为“ designer of designers （设计师的设计师）”，从 80 年代起，弹力针织面料，实验性的蕾丝与皮革混合物，以及莱卡材料的精湛运用，成为启发一众产业后来者的教科书，从 Jean Paul Gaultier 到 Alexander McQueen ，都曾在 Alaïa 的经典设计中取经。

然而时移事易，他的设计似乎开始变得不合潮流，因为他对时装界的节奏根本无动于衷，宽大或概念化的体积无数次席卷而来，他仍然是在调动所有元素在表现身材的曲线，特别是胸部与髋部的饱满。

正因这对完美女性身体的执着，当年是他发掘了“黑珍珠” Naomi Campell ，也与之后的 Gisele Bundchen 一拍即合，听听他对初到巴黎的 Naomi 的赞美：“她肌肉线条完美，仿佛一匹纯种的赛马才能拥有如此健美肌腱。她似乎是铅笔裙的最佳诠释者，当她穿上紧身裙，除了臀部的圆润曲线，裙身上下没有一丝褶皱......简直太神奇了！”他对女人性感体形的理念可见一斑。