为何旅外华人画家屡屡引领市场？

文/晓方

上月末，朱德群在巴黎去世，享年94岁。朱德群以西方绘画理论，延续传统水墨中“点”、“线”、“面”的美学，他的绘画是一种自然的流露，是一个抒情的奉献，并超越了东西方美术的“鸿沟”。从常玉到朱德群，再到赵无极，旅外华人艺术家引领“中国元素”走向世界，成为了艺术品市场上一个闪耀的群体。

翻开艺术品拍卖榜，我们可以发现在刚刚过去的2013年，朱德群的作品屡创新高，成为了二十世纪中国现当代艺术的领军人物。在去年11月底举行的香港佳士得秋拍中，朱德群的《无题》以7068万港元成交，刷新了艺术家拍卖纪录。

然而不仅是朱德群，像赵无极在2013年的拍卖成绩也是可圈可点。在苏富比北京2013秋拍“现当代中国艺术拍卖”专场中，赵无极作品《抽象》以2200万元起价后，竞价一路飙升，最后在两位场外委托人和一位场内买家之间展开角逐，最终以7600万元落槌，加上佣金以8968万元成交，刷新了赵无极个人拍卖纪录。据悉，这幅作品被山西买家张小军竞得。

正是由于旅外画家在艺术品市场的强劲表现，越来越多的藏家也愿意将自己手中的珍藏拿出来，以期获得市场的认可。在刚举行的香港苏富比春拍中，常玉的作品《聚瑞盈馨》是此次“现当代亚洲艺术晚间拍卖”中的重点拍品，是常玉“盆花系列”的大尺幅之作，也是一件博物馆级的珍品。最终以超过8000万港币的价格成交（含佣金）。

无论是常玉，还是赵无极，或者是朱德群，虽然他们的绘画风格并不相同，但一个共同点就是在中西融合的理念下，使得东西方艺术样式达到高度的默契与统一，并从文化思考层面将“文化碰撞”变成了“中西合璧”。他们的成功具有时代的特点，特别是在内地藏家纷纷崛起的情况下，全球艺术品市场审视“中国元素”，这些努力表达中国艺术审美价值观和文化个性作品，又具有现代绘画语言的作品，成为了藏家追捧的对象。

这些旅外画家的市场历程有着惊人的相似之处，虽然像赵无极早在上世纪50年代就在欧美画廊中崭露头角，但是真正在拍卖市场上受到追捧，还是在上世纪90年代，而真正地被市场所接受还是进入到新世纪之后。这种市场走势在朱德群身上也得到印证，他的作品早在1990年代就出现在亚洲拍卖场上，但直到他成为法兰西学院院士的1997年，才有了成交纪录。经过长期酝酿蓄势，等到出现第一个跨越百万元台阶的拍卖纪录已经是2004年。

值得注意的是，在2008年由次贷危机引发全球性金融风暴的直接冲击下，艺术品市场出现了大幅震荡，对于旅外艺术家的作品来说也难以避免，像朱德群作品的价格一度出现剧烈动荡，9件在香港苏富比秋拍中上拍的作品全部流拍。但时隔一年，朱德群的作品在拍卖场上重整旗鼓再次登上千万元台阶，这其实也是与中国经济领先于全球复苏有着密切的联系。

据一项统计显示，在2013年秋拍，中国艺术品拍卖成交的前100位高价中，赵无极有15件作品上榜，常玉和朱德群各2件，3位大师的作品500万元以上有43件，占油画及当代艺术500万元以上拍品数量的26.15%。

赵无极、朱德群、常玉这些20世纪走向西方取得成功的中国绘画大师，近些年的市场重心已经逐渐从欧美转移到了中国香港，现在又开始进入到内地市场。在全球化语境下，艺术的内涵和外延正处于嬗变与发展之中，许多具有前瞻的藏家通过对于这些画家作品的系统梳理，建立起市场的话语权，以及自身的艺术评价标准和体系，已成当今艺术品市场的一大亮点。今年是中法建交50年，这些旅外华人的作品将会更加受到关注。

同时，值得注意的是，虽然这些名家的作品市场趋势不断向上，但对于藏家来说，还是应该坚持精品化的投资策略。从这两年的市场趋势来看，自2008年全球金融危机之后，艺术品市场就越来越趋于理性，许多藏家对于作品的选择越来越严谨，对作品的新鲜度、罕有性、重要性和合适的估价都有严谨的要求，而那些题材一般、存世比较大的品种，就容易走出相反的趋势。

以前几年曾经受到一般藏家追捧的赵无极、朱德群的版画作品为例，在这几年虽然成交率不低，但是从成交额来看却没有很大的涨幅，有些甚至出现了下跌，这主要是因为其存世量还是比较大，加上许多藏家收藏了这些作品之后，发现与画家的原作还是有着很大的差别，因而一旦具备了一定的实力之后，就会将这些画作抛出，造成整个市场供需结构的倾斜，因而在选择这些画家的作品时，还是应该遵循“真、精、新”的原则。(编辑 曹俊杰)