三山画展：寻找中国传统水墨所赖以存续的道统与心境

京城十月，适逢金秋，由今日美术馆主办、著名策展人杨建国先生策划、《诗书画》杂志提供学术支持的“三山——陈智安、方勇、徐钢山水画展”，于2014年10月11日下午5时在今日美术馆3号馆隆重开幕。

此次“三山画展”，策展人为了探索自然山水与中国传统笔墨山水之间的关系、寻找中国传统水墨所赖以存续的道统与心境，特邀青年山水画家：陈智安、方勇、徐钢携新作参展。

均为七零后的三位艺术家，同是出身于南派水墨重镇，又经受过系统的学院训练，三人的画风及面貌已非常清晰，而相异之处又总是更令人兴奋。

方勇的画，初略看去清淑雅正，但仔细审视，却是刚毅奇崛。说清雅，是就他的墨色而言，枯湿浓淡互相映衬，留白处犹有空阔之趣。说刚奇，是就他的造型而言。《华岳高风》（2014年），方整突兀，迎面耸立的山石让人想到了北宋的风格，虽然取景源于实际，但明显做了裁剪。六块山石的布置，极具构成意图，轮廓线的复笔则浓淡互见，拙中寓巧，是石涛手法。左侧的大石留白，中间的淡墨轻染，右侧的则随之深重。三块小石则出以浓墨，镶嵌在三块大石之侧，形成了一种奇崛紧张的态势，可谓是“蹊径刚奇”。

徐钢的画，既有传统的品质，又有自然的生意。多少年来，他实实在在地做着写生的功夫，但笔墨却依然酣畅。他的过人之处就于能在笔墨的即兴发挥与对象的逼真描写之间找到一种得体的平衡。《兴福寺》（2013年）虽然是最具传统绘画形制特点的一个长卷，却给人以身临其境的感觉。俯视的画面，笼罩在一片苍茫之中。烟雨的表现，生动活泼，清水淡墨相互浸渍，元气淋漓。树木的布置，极尽自然之趣，枝叶的点缀更是一片生机。略去传统的程式，参以“新金陵画派”的笔意，纵横涂抹而不逾规矩，此画也可谓是“笔墨精妙”

陈智安的画，于清奇中见高古。他的线条细劲，勾勒挺拔而不复渲染，有六朝遗风。但是，物象的轮廓却多有留白，似被烟云遮去，又有宋元余韵。他在相当一个时期孜孜不倦地着力于对景写生，并试图用对象的感觉来调整自己的笔墨。然而，他对风格的探索，还是着力于绘画自身。《月华》（2012年）一画，树木散落四周，若隐若现，佛塔则置于中央，夺人眼目。近年来，他虽然多从绘画的形式出发，经营位置，但是他的这种攫取主景的方式，却又迥异于古人的图式而更接近于我们的日常经验，不遮掩，不借让，戛然独立。于是观之，此画亦可谓是“蹊径奇怪”。