北京永乐春拍重推中国现当代艺术专场

2012年05月17日 11:12
来源：凤凰财经

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北京永乐将于6月5日在北京银泰中心柏悦酒店举行2012春季拍卖。永乐的现当代艺术部门将推多件重量级作品。赵无极创作于1968年巅峰时期巨作《18.3.68》是此次春拍的最大亮点。永乐还将首次推出老油画专题《百年遗珍——中国20世纪油画亚洲重要私人收藏》，以及周春芽的两幅代表作。此外 “美丽新世界”单元也将继续带来新锐艺术家的佳作。

永乐中国二十世纪及当代艺术专家王从卉表示，立足于艺术史，在当代的语境下呈现传统的美学复兴是永乐立足于国际艺术市场的根基。赵无极这件作品《18.3.68》正是在此初衷下的永乐本轮春拍的力荐，此外，老油画、写实及美丽新世界各单元也都会有精彩作品呈献。

重点拍品推介

赵无极《18.3.68》

赵无极，在其一生的创作生命里，在对西方绘画的材质及方法论的沿袭中，始终不断地在东方传统美学的延续和发展上寻求突破，在精神上回归中国传统艺术的人文精神，一步一步的实现中国与西方这两大古老文明在传承与创新间的激荡与融合。

1960年代中期对于赵无极来说，无论是生活上或是创作方面，都是变化强烈而频繁的时期，此时他将无处宣泄的情绪投入创作之中，进入到厚积薄发的巅峰创作阶段。艺术家在 1985年时回忆道：“我从 1935年画油画 ,到1964年-用了三十年才真正懂得油画自由的方法。”三十年间创作所积累的能量清晰的展现于巅峰状态的 1968年的这件《18.3.68》。不同于 60年代早期的作品，赵无极 60年代后期创作专注于以色彩与线条表现中国传统山水画总所隐藏的宇宙自然境界。观者在自由的抽象笔触间能体验到山峰岚气在千岩万壑间游转、烟云蒸腾、晦冥变化、风声飒飒、微风拂过水面掀起涟漪等等玄妙的自然力量。经过 30多年漫长的探索，线条从物象的轮廓、文字符号的刻画至抽象的情感挥洒，艺术家在此阶段的作品包含了最大限度的概括性、含蓄性、象征性、和诗意性，在无形中成为艺术家内在与生命轨迹的记录。

《18.3.68》正是在这一时期的典型作品。沉静内敛的深褐与迷蒙苍茫的灰白是画面的主体，空灵的青蓝浸晕其间，天地灵性跃然眼前。画面中部大面积的灰白表达暗喻中国水墨烟云翻腾，烟岚缭绕的山水景观。表现一种行云流水、舒展从容的大开大阖。黑、褐、灰、白的色调，呼应中国“墨分五色”的艺术趣味。纯净青蓝的色调，让人联想到近处水波的涟漪以及远方的层层山林，充分展现了中国美学中 “空灵”、“精粹”、“纯净 ”境界。

《18.3.68》在画面在结构上完全打破西方绘画的定点透视，空间规范。作品沿承借鉴中国传统绘画的横向三段使空间分割，色彩及肌理的绚烂变化集中在画面中段，而留下画面上下方大面积的舒淡“留白”，该结构自如的把广远时空纳入画布，投射出大山大水的宏远时空，呈现无限宽广的空间感和超逸悠远的意境，从而表达了中国艺术的最高理想。

《18.3.68》同时展现了赵无极如何运用油彩、笔触、肌理发展为独特的表现方式。作品以中国水墨画的形式来呈现油彩，使油彩超越的了浓稠的单一视觉效果，而具备水墨媒材特有的千百种浓淡枯润。晕染化散的变化层次。画面中段，油彩最为丰富浓稠，在油彩皴擦之间，交迭着各种线条形式，或大起大落、或蜿蜒曲线、或铿锵一笔、一如中国草书、点、撇、按、挪等笔，展现牵动人心的运动态势。艺术家以排笔横刷，滴流，渲染等反复的手法实现线条的交错、断裂、拼合、跃动。油彩，在赵无极笔下，不再是厚重死实的物料，而是充满动感，韵律，如中国水墨的氤氲淋漓。油彩同时能显现光彩之流动、气势之生成，甚至表现强烈视线穿透感和空间层次。是这个时期艺术家的创作主轴和成就，既填补了中国传统山水画所欠缺的光影效果，也使油彩与水墨形式的互相融合，促进中国山水艺术、水墨写意历史性的新发展。

《18.3.68》这件作品创作至今已近半个世纪，她之所以隽永、之所以撼动人心，不只是因为西方世界在其中看到了他们眼里的东方，或我们经由这些作品看到心中的西方。当此时全球化浪潮依然蔓延，赵无极的作品更引领我们回溯历经数千年逐步形成的悠久文明，在其中找寻到自我定位与文化依归。

2)周春芽《青石》——传统美学的当下性

当19世纪末期，西方绘画带着

500年来文艺复兴的光辉叩响了国门，中国的艺术家们就开始了在中西方迥然不同的绘画技法、美学观念、文化处境中探索融合的漫长历程。整个 20世纪中国美术史便是在中西艺术碰撞糅杂中留下的印记。

在中国当代艺术的语境下，西方体系在当代艺术中曾占据绝对话语权，政治与意识形态成为主要表达内容，波普及大众艺术成为主要表现手法的中国当代艺术创作被选择进入全球当代艺术的版图。在这样的背景下， 20世纪延续而来的中西艺术融合的探索在表面上似乎一度被淡忘与搁置。然而，当我们静下心来，将视野稍稍扩大，便会发现中国传统文化的本源性仍然在当代艺术家们的血液中流淌，进入到他们的作品当中。无论是个性写意化的周春芽，随性自由书写的刘炜，还是以理性创字的徐冰或谷文达。。艺术家们对于东西方艺术融合的探索，或者说是中国传统艺术美学精神在当代艺术语境下的回归从未停止过。

90年代初，当周春芽从德国回国后，便一直在找寻一种方式如何在东方化的语汇中寻找到种契合自我气质的表现性语言，以此克服中西在文化语境和审美内涵上的差异。这时他开始从中国传统绘画中找思路。正如周春芽后来所回忆的：我一头扎进了中国传统绘画之中，开始系统的研究古代文人绘画，尤其是在元四家、八大、董其昌的图式形态中找到了我的兴趣点，这是我绘画生涯的重要转折点：我决心走一条出人意料的全新的路。

石头系列就是周春芽这条路的起点。山石一直是传统中国画中的一个典型对象，是中国文人画的精神象征，承载着中国文人关于自然和完美人格的诸多理想。 1990年，周春芽的创作迈出了新的一步，石头开始成为他绘画的中心，一直延续到 1999年。在这 10年中，当同辈艺术家汲汲于反思社会、政治，周春芽却集中探索色彩、肌理、质感和造型，对绘画元素、表达形式的穷究，使他的创作达到另一深度。探索出一条以德国新表现主义的视点探索对中国传统艺术对象的全新视觉表达。

周春芽自述：“我在创作“山石”的时候，正在研究文人山水画，我并没有像国画家那样在材质属性和图式形态上去理解，而是按照我的表现意图去寻找那些令我觉得陌生又能带来惊喜的东西，我在肌理和质感上花费了很大的工夫，近似于强迫症似的去捕捉和玩味那些潜藏在石头自然属性中的视觉因素，把这些东西强化、放大本就是形式，而视觉的呈现本就是内容。”

对周春芽而言，中国传统艺术是强调写意、表达个性，然表现的是一个内向、幽雅静憩的群体性格，他的《石头系列》袭用德国新表现主义的视点，进一步强化中国传统的写意和个性元素；刻意偏离正统水墨柔淡纤弱的视觉质感，改用浓稠丰厚、鲜艳瑰丽的红色油彩去描绘传统山石，强调色彩的肌理的表现性。画面所见，他同时以繁复错落的造型结构改变了文人绘画扁平的视觉特性，堆栈锦密的笔法，使油彩呈现异常浓重的雕塑质感和繁密的肌理趣味，表达一种不常见于中国传统艺术的激烈、刺激情绪。

创作于 1993年的作品《青石》( LOT 822)正是石头系列的典型作品。作品采用中国传统绘画的留白方式，早期的画面简洁，背景大部分置空，突出了山石在传统美学上皱，漏，透，瘦的孤寂挺拔的精神象征。同时在用色上完全打破单色的水墨方式，周春芽的石头是彩色的。《青石》( LOT 822)色彩极为丰富，以深蓝及褐色作为整体色块，混杂着繁复多变的红，黄，白，绿相呼应，堆栈突出的肌理与薄厚的对比，或勾，或皴，或擦，或渲染的笔法尽显水墨意味。变幻的面与线，起伏于画面，以一种介于水墨大写意、新表现和抽象之间的风格转换了传统的中国符号，使其更具备激烈的情感与个性体验。

周春芽一路从山石系列，绿狗，桃花，等系列走来，始终以他天才的技艺中直接流露着他所感悟到的生存乃至生命状态和情绪，从他对自己特定时期生存感觉的抒写中，可以读到他生命的信息。──栗宪庭

同样以个人感受和自由表达为创作方式的另一位才情艺术家便是刘炜。不同于周春芽的传统写意加西方表现，刘炜对于传统的继承，无论是西方还是东方的，都显得更加自由自在，随心所欲。

版画系出身的刘炜，向来讲究用纸，刘炜从学画就开始的对纸张的兴趣，始终是贯穿其艺术创作生涯的重要线索。纸张在于中国文化传统中承载着书写的不可预测性，而成为中国传统文人书画的最佳选择。更为重要的是，这种指向往往直指传统系统中倡导的最关乎人与自然、人与内心的精髓部分。──窦宏刚

刘炜自始至终都和纸保持着一种长期的亲密关系，因此刘炜的纸上作品则异常的精彩纷呈。著名艺术批评家栗宪庭将刘炜定位成才情艺术家，才情和写意常常连在一起，这也是中国文人艺术最重要的美学特征。。书法所以成为艺术，在于书写过程可以率意表现人的性灵，所以书写性是核心。中国当代艺术中的绘画，是一个比较成熟的媒介，它的标志之一，就是对中国传统文人绘画美学，做了在当代的语言转换，即在引进西方油画的过程中，形成一种写意的语言模式，写，即我刚才谈到的书写性，只是当代艺术中的意象化作品，表达的是当代人的生存感觉，没有了传统文人那种典雅的情调，倾向更直接、更露骨甚至不惜更恶心地表达当代人的无聊、压抑、滑稽、荒唐等生存处境。纸上作品《对象》( LOT 827)是典型的富有才情的刘炜风格。刘炜的书写性就是始终保持着独特的用笔 ──溃疡般和粘乎乎的繁复、琐碎能把一切现实的物体都化为腐烂和垃圾的用笔，正是这种用笔，才形成典型的刘炜式化神奇为腐朽的烂乎乎的风格。栗宪庭。作品《对象》( LOT 827)作品在纸上，或水墨，或堆积成团的废纸，描绘不知所云的对象，色彩笔触线条都呈现出随心所欲的书写性，荒诞的例如： 250%等符号提醒着我们所在的这个价值混乱，丧失了精神支柱的乱糟糟的世界。

周春芽与刘炜，在同样的中国文化传统基因下，呈现着迥然不同的视觉表达与艺术观念，正是中国当代艺术在传统精神的诸多演绎中的不同探索中值得关注的个例。