北京永乐春拍重推中国现当代艺术专场(2)

2012年05月17日 11:12
来源：凤凰财经

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3)陈逸飞《等候演出(二)》-- 中国写实绘画的突破

自1920年代末，以徐悲鸿为首的艺术家及教育家，通过办学展开了西方古典写实艺术教育。写实画风随着中国政治气候，在50-70年代，成为主流油画风格。中国第一代、第二代油画家，徐悲鸿、颜文梁、吴作人、吕斯百等人为创作拥有中国人文精神导向的写实绘画奠定根基。

中国第三代的写实主义画家其中大部份人成名于 80年代，大多亲身体验中国改革开放前、后的环境变化。随着 1978年改革开放政策，中国社会多元格局渐趋形成，中国艺术坛也静静地孕酿着一场划时代的转变。触觉敏锐的艺术家通过创作，释放自我意识与个人思想，写实画派也产生出百花齐放的风格，更踏上了国际艺术舞台。

浪漫写实主义居美上海艺术家陈逸飞情感丰富的创作，不论是江南风景、人物肖像，都成功地把中国写实油画推向了西方观众的视野，可谓是 80年代中西文化交流的一道桥梁。1984年美国《纽约时报》( New York Times)与《艺术新闻》( Art News)杂志把陈逸飞的艺术风格评为“浪漫写实主义”。可见，陈逸飞作品孕含浓厚的内在情感，深刻打动、震慑观者的内心。

通过“音乐人物系列”，我们可以了解陈逸飞是一位能洞察人内心世界，同时对外在氛围相当敏感的艺术家。陈逸飞“音乐人物系列”的成就在于他如何通过人物造型、光线、构图，带领观者从视觉转到触觉，感受音乐的和谐，以及赞叹人类拥有创造美的事物的才华，表现了艺术家追求美好事物之间的关联感，探求绘画与音乐之间内在的通感联系。

结合古典及现代绘画语言艺术家运用精细的厚彩磨砂技巧把《等候演出(二)》金色的头发，细致的肌肤、含蓄的眼神、闪烁的银饰耳环和织绣晚装描绘得细腻逼真。为了增加人物造型的雕塑感和立体感，艺术家更于脸部轮廓上细致的迭色。眼神、表情和肢体无疑是写实人物油画中重要的语言，是画作与观众交流、沟通的关键。陈逸飞舍弃描绘乐手的正面，刻意侧面描绘乐手，从而刻画人物微微低头，目光低垂，略显羞色却不乏自信的乐手形象。

画作另一重点就是陈逸飞如何处理女乐手的肢体，艺术家深思熟虑地把古典写实的肢体语言与西方现代艺术中的抽象概念融合，如康丁斯基(Vassily Kandinsky)、马勒维奇(Kazimir SeverinovichMalevich)把人体、物像还原成点、线、面。陈逸飞以侧面的角度切入描绘，画中女演奏家吹奏短笛的右手臂和前臂优雅地形成直角，左前臂在后方形成斜线，短笛又成了不同角度的斜线，清晰明快，充满节奏。观者从视觉转到触觉，继而进入画作中，犹如置身音乐会一样，看到优美流畅的演奏动作，听见协调的音韵。

黑色背景运用陈逸飞大胆地使用黑色背景，像西方古典写实油画，产生如戏剧场景般慑人的效果，使观者彷佛走进了庄严的演奏厅中。画作中犹如文艺复兴大师拉斐尔对光线的掌握与控制，把如舞台追光般的光线洒在人物的脸部，突显了画中人物脸部轮廓、表情和优美的肢体线条，使画面拥有神话，宗教题材中肖像画般的庄严崇高之感，震慑人心。同时又如拉斐尔对于女性充满人文情怀的描绘，自然流淌典雅和谐、秀美的风格。另一方面，黑色背景抽掉了人为的时空限制，象征这种美好，这种和谐能跨越时空，甚至是永恒常存的。这个空白的背景与宋代人像中流白的手法互通，陈逸飞以“黑”代替中国水墨的 “白”，创造一个冥想的自由的空间。

重点拍品推

重点收藏系列

1)百年遗珍——中国20世纪油画亚洲重要私人收藏

林达川，黄觉寺，俞成辉，谭华牧等人都是在中国美术史上独特的个例，他们的价值不是因为他们的显赫，而是由于他们的被边缘化。正是对这些寂寞的个体的研究才让我们窥见中国美术曲折向前的发展真相，看到艺术家在个人追求与时代扬弃形成的交集或落差中显现的真实的一面。

在20年代中后期，当中国顶尖艺术人才陆续留洋回国，他们带来了各自不同的主张与艺术观念，中国美术界呈现出百家争鸣，大师辈出的繁荣景象，开创中国艺术在新时代的全新气象。

在20世纪就对西画的学习与中国画的改良思潮在艺术界逐渐形成了两个不同主张的阵营。一是以徐悲鸿、颜文梁为代表的坚决引进西方古典写实主义精神的主张。随着徐悲鸿等成为新中国美术教育的领军人物，其所主张的西方古典写实主义逐渐成为了中国近代美术发展的主流体系。与此同时，同样留法归来的林风眠、吴大羽等人，在受到西方现代派油画潮流的影响下，主张不局限于写实技巧，也看到了现代艺术、立体主义和印象主义等画风，把西画中连同线条、观念和色调等的特点加以融合，力倡中国画既有传统文化内涵，又得西画色彩、构图、造型等因素之长的崭新的中国画形式。主张更广阔的现代绘画语言与中国画的创新结合。

由于20世纪下半叶种种历史，政治的复杂原因，一些远离主流写实主张体系的积极的变革者和身体力行者逐渐淡出公众的视野，渐渐被遗忘。于是，寻找“失踪者”，就成为现代美术史学兴味无穷的话题。从一生传奇坎坷的天才画家沙耆，到五羊城中形单影只的谭华牧，一生在中国美术教育体系中耕耘付出的黄觉寺，俞成辉，林达川，戴秉心等艺术家，都以自身的坚持与执着默默影响着中国美术界，他们都具备一种不怕孤独，敢于打破人云亦云的随同的精神，使其在强势的主流体系中仍然保有一种对艺术探索的新鲜与独特。

通过“百年遗珍”收藏系列中的这些难得的作品，我们将重新拨开封尘的历史，看到属于他们的光华。使我们能看到一个更加完整的中国20世纪美术的视角。

如果历史重新翻回上个世纪20年代初期的广州，美术界的一定会热烈的提及谭华牧的名字。 1924年谭氏与何三峰、陈士洁等留日学友在创办“主潮美术学校”并在广州举办画展，看过这个画展的一位广州市立美术学校学生在回忆录中这样写道：

“何三峰的作品倾向当日风靡世界的法国印象派，谭华牧更跨进一步，接近后期印象与野兽派之间简练、清丽的风格。。。这个画展，令我们观感一新，和冯钢百老师的稳厚华滋、千锤百炼、大家典范的写实作风大异其趣。换一句话说，冯老师的大作，彷佛高不可攀，只许仰止，难以继踪，反之，后者清新可喜，平易近人。比较之下，使我们更进一步认识到艺术风格的衍变，与艺术流派的多姿多彩。这个展览会在同学们中间播下了革命性的种籽，茁发了自由奔放的嫩芽，吴琬(子复)对之尤为倾倒，影响一生，至死不渝。”(赵世铭《广州市市立美术学校的创立及展开》， 1991年印本，香港)。

可以看到，当年谭华牧及其主张的艺术阵营对以冯钢百为代表的古典写实主义风格占主流的广州西洋画界产生的强烈震动。何三峰、谭华牧的作品把广州洋画界划分了两种不同的形态。

50年代开始，以冯氏为代表的西方古典写实主义风格在中国大陆成为绝对主流系统，意味着中国现代艺术史中另一种无法回避的命运的开始。 50年代的谭氏并未在艺术上趋时调适，其盟友何三峰也在 40年代末期去世，谭氏定居广州，从此而开始其寂寞无闻的生命。然而谭从未放下画笔，正是一直都在主流运动的边缘行走和几乎被人遗忘的状态中，用一个游离于主流社会的旁观者的热情去体验他生活的时代的节奏，谭才得以像一个不落红尘的超然居士，沈溺于温柔的内心体验和自然而然的“诗意”。《镇海楼》( LOT 804)是典型的谭氏风格，接近后印象主义与野兽主义之间的简练、清丽，同时还糅合了“中国式稚拙的造型”，色彩上有鲜明的塞尚的影子，加之带有特里罗( Maurice Utrillo， 1883-1955)和塞贡扎克( Andre Dunoyer de Segonzac)自然主义风景画的风格倾向性，以轻松自在的线条来表现一种干净纤巧、平淡内敛的东方气质。谭氏绘画中通过大量的弧线构形组合实现柔美、细腻的节奏追求的风格特征，表明他对内心宁静的追求，已远远超越了他对这个喧嚣的时代的关注。这种明显疏离 20世纪中国美术主流的趣味选择，既贴近谭氏恍惚若即若离的生存状态，客观上，也有效地促成了谭氏趋于稚拙、柔美的抒情风格的自我完善。

从美术史的角度来看，谭氏的风格受到现代主义思潮的熏陶，使得他与何三峰和冯钢百把广州洋画界划分了印象主义风格和西方古典写实主义两种不同的形态，填充着中国美术的数据库。

同样深受印象派及现代主义艺术精神的熏陶，俞成辉，黄觉寺，林达川都在西方现代主义与中国传统古典艺术的融合上进行发掘与延伸，各成风格。

俞成辉的油画作品具有坚实的造型基础，对色彩与造型的敏锐洞察技能保有青春的活力。这件《苏州西山》( LOT 808)色彩及笔触明快而饱满，真实自然又不失乐趣，是其富有印象主义风格的代表作之一。而黄觉寺的作品尤其擅长光影变化，作品《有房子和树的风景》 (LOT 807)以色彩呈现光影，造型粗朴厚重，具有浓厚的塞尚风格。

留日的林达川将印象派的色彩和东方书写意味结合得非常完美。他将油画的材质特点与中国传统文人和书写线条的形态结成了融合同构。《灵隐风景》( LOT 805)在构图上具备近景远景的西画透视关系，明朗别致，带观者走入杭州灵隐美景。在笔触上运用上，自由融合了中国书写性的线条，撇捺勾提，生动而充满生命力。

2) 美丽新世界

“美丽新世界”这个单元选题，涵盖了中国大陆已经经受市场初选的良好的教育背景的青年艺术家作品，基于词组“美丽新世界”，这个片段将展现多层面的视觉表达。这些作品会在概念上出现东方及西方的视角和语境，并涵盖了战后抽象的问题；卡通的延展；写实的复苏；和中国传统绘画介入的多元手段和语言，并从多个不同角度探索当代中国社会生活和内心世界。

另一方面，则是不可忽视的大众审美。也因此，这些作品出现了明显审美的特征来表达愉悦的生活气息。我们尽全力从众多的画廊和策展人的视角，把收藏行动，好奇心，复杂的情感和想法都放在一起。同时，我们确认，在中国广大的藏家里，有对不确定性的包容；对新声音的聆听；和对现状改变的期待。这样共同决定了这些作品的最具核心的普世的价值。

更由于这些被甑选的青年艺术家们是具备清晰的艺术史的身份视角来展开创作，就给未来一个广阔的空间和信念。如果这个片段，能够提供为藏家提供一次为分享更美好的未来而进行选择的机会，我们将感到由衷的欣慰和喜悦。

一脉相承学院派写实雕塑的严格训练，颜石林通过他塑造的孩子们那及其饱和甚至夸张的达完成了诚实的自我的内在表达。无论是情态还是色彩，充满当下时代的气息，扑面而来。俨然成为80后写实雕塑的新一代代言人。正如颜石林所说：“所有的一切才刚刚起步，所以我不会预计以后去做甚么，到那时我的小孩也会慢慢长大，他们就成熟到不用再用塞子堵住耳朵了。”

新系列作品之一《我愿把美丽化作一朵云》(LOT879)似乎是颜石林抵达到彼岸，找到了在彼方等待着他的小女孩，手腕中还抱着一头白色的天鹅，平静、安详的面容，抹除了颜石林一路走来的一切不安与疑虑。颜石林的雕塑，看来更像是他将个人的人生处境，透过剧场化仪式，升华为同一时代的众人对未来的集体遐想与期待。颜石林的孩子们会变成甚么样子并不重要，重要的是年轻一代带着傲人的学院派技法轻松的表达，让写实雕塑的未来充满无限畅想。

地点：建国门外大街2号北京柏悦酒店3层宴会厅

预展： 6月3-4日 (10：00 – 18：00)

拍卖：6月5日

6月5日 星期二

上午10时

精美明清瓷器、工艺品及古美术文献

6月5日 星期二

下午3时

中国二十世纪及当代艺术

6月5日 星期二

晚上7时

中国书画

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