杨丽萍：好的艺术不需要救济

杨丽萍：中国人已经有了花钱消费艺术的理念

杨丽萍对于公司的未来非常看好，因为现在公众已经开始接受花钱来消费文化，消费艺术，杨丽萍也明白，只关起门来让老艺人传授技艺，干等别人捐款，是活不下去的。“在国外演出是一定要卖票的，我们学习得太晚。”走向商演，被杨丽萍叙述成最自然不过的事情，“这是规律，是法则。”

凤凰财经：这两年您觉得中国的整个文化演艺产业的状况怎么样？

杨丽萍：非常好，现在这个大家很多观众都知道能够，就是说在自己最需要感受到文化的时候，他就会买票来消费文化，消费艺术，他有了这个理念了，概念了，就是说我要看演出，看艺术，感受文化，我是需要花钱来消费的，而不是天上掉下来的，他要尊重艺术的，表演者，市场规律，他们已经懂这个了。

凤凰财经：我们看到其实过去的这两三年是中国电影产业井喷的两三年，尤其是去年中国的票房不断地刷新着整个行业人们的期望，竟然可以达到这么高的程度，那您觉得接下来文化演艺、舞台艺术的爆发会在什么时候呢？会是电影之后的下一波吗？

杨丽萍：其实真的是要靠作品，我们讲没有用，你比如说电影，电影这方面可能会比较人才多一点，我认为，特别是导演的人才，现在最近就是以往都有很多涌现出来好的导演，好的编剧，好的作曲，好的很多，我们舞蹈方面，我说的只是舞蹈，演艺这方面，我觉得还是需要人才，需要好的作品。

凤凰财经：为什么我们会这么缺人才和作品，您觉得原因是什么？

杨丽萍：其实我们作品好多，太多了，特别是舞蹈、舞剧、歌舞很多，每一个地区，每一个团体都在生产，都在生产，但是这作品好象都是，你说它叫好吧，我这个不敢说，但是叫座肯定是没有，你知道吧，很难叫座，叫好因为也不清楚到底有没有叫好，就是这个现象。所以演出商很痛苦，作品很多，但是真的卖不出去票。

凤凰财经：你觉得为什么？我们想知道原因。

杨丽萍：就是我刚才说的，编导缺少，把舞蹈编得叫好又叫座，光编好可能很多，或者是有一些是光叫座，但是不叫好，叫座的都没有，都很少，叫好又更难了，然后还有就是舞者，现在的舞者，就是有的舞者他学六年，他只跳一年他就改行，就是他自己没把自己的能量寻找和发挥出来，他就改行了，我们讲的是十年磨一剑，舞者最少要十年，不是说你在学校十年，六年，你在舞台上要花十年，这是我的一个经历，也许我不是什么天才，但我真的是需要十年，我在舞台上整整打磨了十年，然后在找到了自己的一个风格，和自己的那个，然后再经过20年、30年、40年，现在快50年了，然后才找到了一个，才让自己能够体验到生命，找到情感的这种真谛，反正很多，才能把自己的舞蹈塑造的，营造的非常丰满，让观众真的能够，不管从哪里看他都觉得你给了他他需要的。    

凤凰财经：坚持不下去是因为现在的舞者太急功近利了？

杨丽萍：可能我觉得是不够热爱，不知道为什么要跳舞，不够热爱，就像你说的浮躁也好，什么也好，他寻找不到，然后缺乏舞者，好舞者，我是说有体验的，有厚度的舞者没有，刚从学校毕业的好多舞者真的太棒了，从条件到形象到身材到舞感都不错，但是没有编导给他们编好作品，或者是我看到过很多这种作品，就是拍了三个月，然后在台上演了三天三场就收箱入库了，那么这个舞者怎么可能出现？

凤凰财经：那您当时就没有经历过这个阶段吗？比如说您刚才说你最初打磨了十年，在那十年当中

杨丽萍：我说了，我自己觉得我自己就是这点把握得特别好，我可以去商演，我可以去政府需要我到猫耳洞，就是越南的那个，什么战壕里面去跳舞，我也去，因为这是政府需要，我也去，花一个月，我们去慰问部队，走到战壕里面，就贴近生活，走到战壕里，好象看起来没有用，但是你真的有时候，你要觉得它有用它就有用，你体验到生活，你看到战争的一面，然后你也可以提着裙子到什么企业庆祝会上去跳舞，然后你拿到钱。但是你也可以静下来做作品，这个就是要靠我们自己舞者自己把握。